דרושים מוחות יצירתיים בכל סוגי המקצועות. אנני ספראט / אנספלש

שמעתם על כלכלת ההופעות ועל קריירת הפורטפוליו. עכשיו מונחים פופולריים למדי, הם באים מהאופן שבו אמנים עובדים. תחשוב על מוזיקאים שמופיעים בברים קטנים ובזירות גדולות, אמנים חזותיים עם תיקי עבודות בדפוס, בגלריות ובאינטרנט, או שחקנים שעוסקים במגוון פרויקטים קצרי טווח לאורך שנה נתונה.

פעם נחגגה בשל גמישות ובחירה אישית, מונחים אלה הם כיום שם נרדף להעסקה נצלנית, מזדמנת ומסוכנת, או תנאי עבודה חסרי זכויות, כגון פנסיה וחופשת מחלה.

אבל יש הרבה מה ללמוד מהתעשיות היצירתיות בכל הנוגע להבנת עתיד העבודה.

"יצירתיות" זוהתה על ידי פורום הכלכלי עולמי, ה קרן המטבע הבינלאומית גלובלי אנליסטים עסקיים כמפתח לכלכלות העתיד שלנו.

זה היה מערך הכישורים מספר אחת שנדרש שנתיים ברציפות על ידי 20 מיליון מודעות דרושים בלינקדאין, שסימן את זה "המיומנות הכי חשובה בעולם".

יצירתיות היא מורכבת. זה לא פשוט ללמד וזה לא פשוט להבין. זה מה שכל כך מרגש בזה.

לימוד יצירתיות

"חדשנות", "שיבוש" ו"חשיבה זריזה" מוזכרים לעתים קרובות כהכרחיים לפריון ולצמיחה כלכלית.

עם זאת, לעתים קרובות מתעלמים ממנהיגים פוליטיים ועסקיים, אף אחד מהחידושים הללו אינו יכול להיווצר ללא גישה יצירתית.

פיתוח מיומנויות יצירתיות דורש גישה מתוחכמת לחינוך והכשרה. אתה לא לומד חשיבה ביקורתית, יצירת רעיונות ופתרון בעיות על פי חוק.

סוג זה של למידה מגיע מבתי ספר לאמנות, סטודיו לעיצוב ותארים הומניים. זהו חינוך ששואל שאלות, מעמיק ולוקח זמן.

סדרי עדיפויות מדיניות לאורך תשע השנים של הממשלה הקודמת, כגון אי הכללת אוניברסיטאות מתמיכות מגיפה ו עליות שכר דרמטיות, הביא ל הקטנה או סגירה של בתי ספר לאמנות, עיצוב ומדעי הרוח בכל רחבי אוסטרליה.

עבור אמנים ומחנכי אמנויות, התוצאות היו הרסניות.

אבל לא רק אמנים מושפעים מקריסה בחינוך היצירתי. בשנת 2020, האפידמיולוג המוביל מייקל אוסטרהולם אמר בשעה 7:30 כי "היכולת לדמיין"השלכות המגיפה יהיו קריטיות להצלת חיים.

כשנשאל מדוע העולם לא היה מוכן כל כך ל-COVID-19, הכריז אוסטרהולם כי מקבלי ההחלטות "חסרים דמיון יצירתי".

הדרכים שבהן הדמיון שלנו מאומן ותומכים בו חיוניות לכישורים ולעבודות של העתיד - ואכן, להבטחת העתיד עצמו.

עבודה יצירתית

בעוד שעבודות ומקומות עבודה יצירתיים יותר עשויים להיות קשים לדמיין, המגיפה כבר נורמלה את סוגי הסדרי העבודה הגמישים שמעסיקים היו רואים בעבר כפוגעים בפריון או בלתי אפשריים ליישום. שמירה על גמישות זו נתפסת כעת כ חיוני לשימור הצוות.

עם זאת, יש להקפיד להימנע מההשלכות הנצלניות של כלכלת ההופעות וקריירת הפורטפוליו. למרות שפעם זה היה אולי מעוז של חופש לאמן להיות בעל חיי עבודה רחבי היקף ומשתנים, כיום אנו מודעים יותר מתמיד לאופן שבו כלכלת ההופעות יכולה להיות שם נרדף ל ירידה בשכר.

שאלות היכן ובאילו שעות אנחנו עובדים הן רק היסודות של גמישות במקום העבודה – ואסור להציע את הגמישות הזו על חשבון זכויות אחרות. עובדים עם מספר משרות בדרך כלל אינם זכאים לדמי מחלה וחופשות כמי שעובד באותן שעות בעבודה אחת בלבד. אנחנו צריכים לעבור מעבר ליסודות האלה.

אנחנו צריכים להתחיל לנקוט בגישות הרפתקניות יותר כדי להבין מהי עבודה, אילו מיומנויות זוכות להערכה וכיצד מיומנויות אלו מתפתחות.

אם לא נעשה זאת, החדשנות והפרודוקטיביות ימשיכו לסבול, והעובדים היצירתיים ביותר ימשיכו לתסכל את המעסיקים על ידי עיסוק באקטיביזם קלאסי של מקום העבודה, כמו המחאות לעבודה לשלטון או ללכת לאט הזוהרות היום כ"הפסקה שקטה".

גרוע מכך, לא יהיו לנו כל אמצעי לפתיחת פתרונות בלתי צפויים לבעיות הבלתי צפויות שאנו ממשיכים להתמודד איתם.

עידן שלנו הוא של משברים מורכבים - שינויי אקלים, שריפות ושיטפונות, סבירות לדיור, יוקר המחיה, התפשטות מהירה של מחלות - ואנחנו לא מתכוונים לעבור את אלה על ידי עשיית מה שתמיד עשינו בעבר.

הדרך הטובה ביותר להבטיח את המשרות והכישורים של העתיד היא להבין כיצד אמנים מתאמנים, ומשקיעים בגישות היצירתיות ביותר לחינוך ולפיתוח מקצועי לאורך חיי העבודה שלנו.

המשמעות היא גישה לחינוך שמפעילה את הידיים והגוף כמו גם את הנפש: יצירה, בדיקה, יצירה, ביצוע והתנסות.

חינוך לאמנויות מאזן בין תיאוריה ופרקטיקה, מזמין תלמידים להיות יצירתיים ומתגמל לקיחת סיכונים. זה מאמן את כל הגוף של אמן לחשוב אחרת ולהתכונן לכל תרחיש. ובכך, זה מקדם רווחה, הערכה עצמית וחוסן.

עתיד יצירתי

שר האמנויות טוני בורק - גם שר התעסוקה ויחסי מקום העבודה - התקיים שני שולחנות עגולים בתעשייה ביום שני לשמוע ממנהיגי אמנויות שלא יכלו להשתתף בפסגת התעסוקה.

כעת, על הפסגה לשקול כיצד ניתן ללמד מיומנויות יצירתיות באופן נרחב ובמחיר סביר באוסטרליה - הרבה מעבר לתוכניות אמנות, עיצוב ומדעי הרוח.

יש להכשיר מעסיקים לזהות ולהעריך כישורים יצירתיים, ולהבין כיצד ניתן לפרוס אותם בצורה הטובה ביותר.

ואנחנו צריכים להבטיח שתנאי העבודה של העתיד יהיו הוגנים ותומכים לכולם.

רק הגישות היצירתיות ביותר יבטיחו את העתיד הזה.

על המחבר

אסתר אנטוליטיס, פרופסור חבר כבוד, בית הספר לאמנות, אוניברסיטת רמיט

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.

מודעות ספרים