תצלום מאת לואיס W. Hine של ספינר קטן ב- Mollohan Mills, Newberry, SC: "היא טיפלה ב'צדדים' שלה כמו ותיקה, אבל אחרי שצילמתי את התמונה, המשגיח ניגש ואמר בטון מתנצל שהיה פתטי , 'היא פשוט קרתה פנימה'. ואז כעבור רגע הוא חזר על המידע. נראה שהטחנות מלאות בצעירים ש'רק קרה בפנים' או 'עוזרים לאחות'. הוועדה הלאומית לעבודת ילדים/ספריית הקונגרס
"צילום הוא קול קטן, במקרה הטוב, אבל לפעמים צילום אחד, או קבוצה מהם, יכולים לפתות את תחושת המודעות שלנו". -
הצגת עוולות אינה משהו חדשני. מתחילת המאה העשרים ועד היום, צלמים רבים דאגו להשאיר את חותמם. אבל האם אנחנו יכולים לנסות לשנות את העולם - אפילו להפוך אותו למקום טוב יותר - באמצעות צילום?
תתפלאו לדעת כמה צלמים ניסו להשתמש בתמונות שלהם כדי לשכנע אותנו בצורך בשינוי. במקרים אלו הצילום נועד לתקן, להוקיע מצבים מסוימים ולעורר תגובה.
מהעולם לאוטופיה
המונח "צילום תיעודי" מתייחס לתמונות שנעשו במטרה לשקף את העולם, לכבד עובדות ולחפש אמיתות. ככזה, צילום דוקומנטרי הוא דימוי שמאשר, מאשר אירוע ומתבסס על יכולתו לקרב את המציאות. זה לא אומר שצילום דוקומנטרי מראה את כל האמת וגם לא האפשרות הצילום היחידה. נוסף על כך, הצילומים האלה צריכים להיות מופצים וצריכים קהל שיאתגר אותם.
סרט תיעודי אוטופי הוא היבט של צילום דוקומנטרי, אבל הוא הולך רחוק יותר. צילומים לא רק נלקחים כדי להצביע על משהו, כדי להראות את המציאות, אלא הם גם מסתמכים על היכולת הפוטנציאלית של תמונה לשכנע, כוחות השכנוע שלה לשפר את העולם.
איך לתמונה יכולה להיות השפעה כזו עלינו? מצד אחד, המרכיב המכני של הצילום (המצלמה) הופך עובדות נתפסות לאמינות יותר. מצד שני, הצילום נחשב מבחינה חברתית למדויק יותר מאמצעי אמנות אחרים. הצלם מתמקד במציאות, משיג תמונה שבאנלוגיה לנושא המתואר תהיה שם נרדף לאמיתות. יתר על כן, יש רעיון נוסף שכדי לתפוס תמונה כאמור, הצלם היה צריך להיות עד ראייה - הם היו צריכים להיות שם.
ראשיתו של הצילום התיעודי
התמונות הראשונות שהופקו במצלמה התקבלו לפני כמעט מאתיים שנה. כבר מההתחלה, הצילום התנדנד בין להיות דוקומנטרי, התקרבות למציאות וייצוג עובדות לבין להיות אמנותי, להביע רגשות ולבנות סצנות. במילים אחרות, אמת או יופי.
אולם כוונה דוקומנטרית בצילום לא הופיעה עד סוף המאה התשע-עשרה ותחילת המאה העשרים. הכל התחיל בניו יורק, עם יעקב אוגוסט רייס (1849 - 1914) ו לואיס היין (1874-1940). שניהם צילמו נושאים חברתיים במטרה סופית להדגיש אי-שוויון מסוימים כדי לשנות אותם. חשוב להבין שבאותן שנים המעבר לחברה מתועשת יצר אי שוויון מסיבי.
צילום מאת ג'ייקוב רייס עבור איך החצי השני חי: 'דיירים בדירות ברחוב בייארד, חמישה סנט למקום'. ויקישיתוף
בשנת 1890, יעקב א' רייס, מהגר ממוצא דני שהיה מודע לגבולות המילה הכתובה לתיאור עובדות, החל לצלם תמונות כדי להראות את הפגיעות ותנאי החיים של מהגרים עירוניים.
כעבור כמה שנים בניו יורק פרסם איך החצי השני חי. הספר היה משמעותי ביותר והוביל ל רפורמה עירונית באזורים הפחות מועדפים של העיר, למשל עם יצירת גני שעשועים או גינות.
בתחילת המאה העשרים, לואיס הין, הסוציולוג הראשון ש"השמיע" את עצמו במצלמה, צילם תמונות של מהגרים המגיעים לאליס איילנד, מראה כיצד הם הסתגלו לחיים חדשים. עם זאת, העבודות החשובות ביותר שלו היו על עבודת ילדים במכרות ובמפעלי טקסטיל. הודות ל התמונות הללו הוא הצליח לקדם את חוק הגנת עבודת ילדים.
כוונה זו של רפורמה תישמר בשנות ה-1930, גם בארה"ב, באמצעות ה- מינהל אבטחת משק – מערך רפורמות וסובסידיות שאושרו בתקופת ממשל רוזוולט במטרה להקל על הסבל שנגרם מההתרסקות של 1929. בתוכנית זו גויסו מספר צלמים כדי להעלות את המודעות בקרב האזרחים, באמצעות תמונות, לצורך בכאלה סיוע. דורותיאה לאנג, ווקר אוונס ו מרגרט בורק-ווייט, בין היתר, ראויים לציון.
מצילום דוקומנטרי ועד צילום עיתונות
לאחר מלחמת העולם השנייה, הצילום התיעודי איבד מעט ממרצונו. אולם צילום עיתונות לקח את עקרונותיו, ואייר מגזינים, שזכו להצלחה פורחת, פרסמו נושאים בעלי עניין אנושי.
סבסטיאו סלגאדו (ברזיל, 1944) היה אחד הצלמים הראויים לציון בסוף המאה. עבודתו העיקרית התמקדה בתיאור סבלם של בני אדם שחוו מצבים של גלות, הגירה, תנאי עבודה קשים או אומללות של קהילות מסוימות. הוא מראה לעולם המערבי איך נראים החיים במקומות שבהם מבטינו לא נופלים. הספרדי גרבסיו סאנצ'ס, עם הפרויקט ארוך הטווח שלו חיים ממוקמים, ו ג'יימס נכטווי, עם עבודתו באפגניסטן, תורמים בולטים לתחום זה.
כיום ישנם צלמים עם אותן חששות המבקשים לשכנע את בני דורם לשנות את העולם ולגייס מצפון. יתר על כן, כבר מקובל לחלוטין שצילומים דוקומנטריים יכולים להציע אפשרויות רבות ושהם אינם נשלטים על ידי נוסחה אחת ספציפית.
מאז סוף המאה העשרים, משמעות המילה 'תעודה' בצילום הולכת ומתפתחת, אם כי אותו ביטחון ביכולת התקשורת של התצלומים עוברת בכל הגדרה.
אפשר לומר שסרטים תיעודיים שמטרתם לשפר ולעורר תגובות עדיין תקפים ורלוונטיים. ישנם עדיין צלמים שמעוניינים לתקן רפורמה ולשכנע את בני דורם בצורך להפוך את העולם למקום טוב יותר ועדיין מאמינים שצילום דוקומנטרי צריך להיות מחויב למטרה זו. בקיצור, הם לא ויתרו על האוטופיה.
עם זאת, בכל מקום שבו יש צלם, חייב להיות גם קהל שמזהה את התמונות האלה כמסמכים ומסוגל לקרוא אותן, לתת משמעות לתמונות ולפעול בהתאם.
ברור שזה יהיה תלוי בכל אדם וברגע החיים שהוא חווה באותו זמן. לא כולנו נפגע באותה צורה. אף על פי כן, כיחידים, אם בסופו של דבר אנו מרגישים מאותגרים על ידי התצלומים הללו ונתרגש, אפילו רק מעט, נוכל לעשות טוב מאוד.
על המחבר
ביאטריס גררו גונזלס-ואלריו, Profesora de Fotografía y Estética, אוניברסיטת CEU סן פאבלו
מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.
