ג'יי זי הוא אספן מפורסם של אמן הרחוב ז'אן מישל בסקיאט. ילד וכלב במשאבת ג'וני, 1982

מאצטדיונים לגלריות, הגבול החדש של מגה פופ כוכב היום הוא אמנות גבוהה. לפופולריות ההמונית יש קסמים - מכירות, סיורים עולמיים, לגיונות חסידים - אך כוחה המקנה מורשת של אמנות הוא כעת הסימן האולטימטיבי למעמדו של האדם בתרבות המערבית.

קריאת העצרת של "תראו אותי, האמן" היא המנטרה החדשה של מלכות הפופ-מביונסה, ג'יי זי וליידי גאגא ועד קניה, ואפילו ריהאנה. ובכל זאת, האם חיבוק זה של אמנות גבוהה הוא תופעה שכדאי לחגוג אותה? או שמא ניתן לראות זאת בציניות יותר, כמקרה של כוכבי -על המשתמשים באמנות כדי להעניק אמינות ליצירותיהם בניגוד לערעור ההמוני שלהם?

אמנם, מעולם לא היה קו ברור ומפריד בין עולם הפופ לאמנות - ומדוע צריך שיהיה? כמה מהמוזיקאים היצירתיים ביותר שזכרו לאחרונה - דיוויד בואי, קית 'ריצ'רדס, דייוויד בירן, בריאן אנו, כדי להזכיר כמה - החלו ללמוד או לעסוק בהכשרה באמנות החזותית.

באוסטרליה נפגשו חברי להקת שנות השמונים Mental as Anything בבית הספר לאמנות בסידני וניק קייב למד ציור לפני שהמשיך את המוסיקה שלו. לאחרונה, סיה, בתו של האמן והמרצה לאמנות אדלייד, לאון פורלר, הפכה לזוהה בזכות פאות הענק המכסות את פניה, קולה המדהים וסרטוני המוסיקה האמנותיים שלה המציגים שיתופי פעולה במחול.

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

כמו כן איננו יכולים להתעלם מתופעת הרוק האמנות שהופיעה בשנות השישים. כמה מנקודות המפנה המדהימות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה זכו לתפנית האמנותית ביצירתם של The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), סמ"ר הביטלס. להקת מועדון הלבבות של Pepper's Lonely Hearts (1967), והאלבום המפורסם של The Velvet Underground & ניקו (1967) בהשפעת סצנת המפעל בניו יורק של אנדי וורהול.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

בעוד הופעתו של אלבום הקונספט השתלטה בשנות ה -70, חלוצי עידן הקליפים - מדונה, מייקל ג'קסון ואפילו פרינס - הבינו טוב יותר את האפשרויות החזותיות של שיר הפופ מאשר רבים מבני דורם. עבודותיהם נמשכות בשל שילוב של מוזיקה עוצמתית וסיפור סיפורים מעורר באמצעות סרטונים כמו Like a Prayer, מותחן וכאשר יונים בוכות.

אבל כיום, הסיפור שונה. שיר, בעיקר, לא מספיק. אין זה אומר שתדמית היא הכל, אלא שההימור שלך בעולם הפופ תלוי בחידוש מוזיקלי וויזואלי. עבור מנהיגי הפופ של היום, המשמעות היא יותר ויותר לעקוף את חדרי הישיבות של אנשי שיווק בחיפוש אחר המחתרת האמנותית.

יצירת אמנות מלימונדה

של ביונסה אלבום חזותי קונספט גבוה לימונדהלמשל, לוקח את המאזינים לצורה חדשה ונועזת של סיפורים מוזיקליים בסגנון הגשם הסגול של פרינס (1984), מונווקר של מייקל ג'קסון (1988) או, אולי לאחרונה סרטו של קניה ווסט, 35 דקות, Runaway (2010) וטרופיקו של לאנה דל ריי. (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

במשך שנים ביונסה ניסתה במודע להיפטר מהפרסונה של הילד הגורל שלה/טופ 40. לימונדה משיגה זאת. חלקים שווים אמנותית ובעלת פרופיל גבוה, היא מתמודדת עם האישי והפוליטי, בדידות ואחיות ובפצעים הרגשיים של בגידה על רקע הגזע באמריקה כיום.

שטיח של שיר, ויזואליות ומקומות, ביונסה מגלמת את השורדת, נשים בריפוי, מנסה להשלים עם התוצאות הרגשיות של אהבה שהשתבשה. בהדר קולנועי, האלבום שוחה בוויזואליות מעוררת של הכוחות המסתוריים של הטבע (ששאבו השוואות לעבודתו של טרנס מאליק), ונרטיבים מדוברים, כולל שירתו של הסופר הסומאלי יליד קניה, ורסן שייר.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

הפניות לאמנות גבוהה יש בשפע. ביונסה לשמצה רצף מחבט בייסבול בשיר Hold Up נותן כבוד ליצירתו של האמן השוויצרי Pipilotti Rist, שהתקנת הווידיאו שלו Ever in over 1997 מ -XNUMX הציגה אישה שהלכה ברחוב וניפצה את חלונות הרכב. חלק האשימו את ביונסה בניכוס ולא מחווה.

בשנה שעברה התבטאו חששות כאלה בנוגע לסרטון של דרייק מוקד בלינג שהיה דומה להפליא ליצירות ההתקנה הקלות של האמן האמריקאי, ג'יימס טורל.

ביונסה גם שיתפה פעולה עם אמן החזות הניגרי לאולו סנבנג'ו, שציור גופו הקדוש תכונות בסרט.

עוקבי אינסטגרם שומרי מצוות של המלכה ביי, בינתיים, הבחינו בסימנים מוקדם יותר השנה לקשר הגובר שלה עם עולם האמנות הגבוה. בשיתוף עם מגזין אורס פישר והמוסך יליד שוויץ, ניו יורק (מהדורת אביב/קיץ 2016), ביונסה הציעה את מחשבותיה על אמנות באמצעות האפליקציה של המגזין. על הכריכה היא צולמה עם תירס, בתוך מערבולת פסטלים עבה שציירה פישר. בראיון היא דנה באנדי וורהול ובעניין שלה באמנות מודרנית, ושמה כמה מהאמנים האהובים עליה (טרייסי אמין, קארה ווקר, אהרון יאנג ודונלד ג'אד).

מה שמעניין בתקופה החדשה של עבודתה של ביונסה היא שהיא המציאה את עצמה מחדש ככפתור בנימין של עולם הפופ - ככל הנראה נעשית צעירה יותר, פחות בורגנית ומתריסה יותר עם הגיל.

למרות שרובם אימצו את קולה החדש והעצים, מעריצים אחרים תוהים אם פחות מסובכים, ביונסה ידידותית לרדיו אי פעם יחזור.

בסקיאט צהוב בפינת המטבח שלי

בתחינה משלו לאשראי האמנותי באלבום שלו לשנת 2013, מגנה קרטה, הגביע הקדוש, חלומותיו ההיפר-קפיטליסטים של בעלה של ביונסה, ג'יי זי. בשיר פיקאסו בייבי ג'יי מוריד שם סמלים של עולם האמנות (רותקו, בייקון, בסקיאט וכו ').

במחווה למלכת אמנות הפרפורמנס המכהנת עצמה, מרינה אברמוביץ ', ג'יי עיבד את מיצב (2010) MoMA שלה, האמן נוכח - שבה ישבה שישה ימים בשבוע, שבע שעות ביום בכיסא ל"אופרה אילמת ".

ג'יי עשה הופעה של שש שעות של תינוק פיקאסו שלו בגלריה פייס בניו יורק. בסרטון זה, בבימויו של מארק רומנק (שעשה גם את הסרטון "99 בעיות" שלו והוא אחד ממנהלי הלימונדה של ביונסה), ג'יי דופק לחדר מלא מנהיגים אמנותיים ותרבותיים שנבחרו בקפידה, החל מהשחקן/במאי ג'אד אפאטו ליוצר הקולנוע ג'ים ג'רמוש לאמן אנדראס סראנו לאברמוביץ 'עצמה.

{vimeo}80930630{/vimeo}

גם ג'יי זי וגם אברמוביץ 'היו ביחסים טובים, עד שנכנסו ראיון למגזין ספייק, היא האשימה את ג'יי בכך שלא עמדה בסיומו של העסקה העסקית - כלומר, תרומה ניכרת למכון החדש שלה מרינה אברמוביץ 'לאמנות המופע בצפון מדינת ניו יורק. העסקה בעלת הדדיות הפכה להיות מחלוקת יחסי ציבור מביכה לשני המחנות. (אנשיו של ג'יי זי איששו מאוחר יותר כי למעשה נעשתה תרומה ואברמוביץ 'התנצל על הפיקוח).

מה שמיוחד (אך מעט צפוי) בחגיגת עולם האמנות של ג'יי הוא האופן שבו הוא מפנטז עליו. פיקאסו בייבי הוא פחות מחווה לאמנות גדולה למען האמנות, יותר יראת שמים מהשלל הפזיז של החיים "הטובים". האמנות סגולה כסימן לעוצמה תרבותית ועושר קיצוני:

בסקיאט צהוב בפינת המטבח שלי
קדימה נשען על החרא הכחול הזה, אתה הבעלים שלו.

בעוד שחלקם עשויים לטעון שפיקאסו בייבי הוא "להיט שער" הפותח מעריצים צעירים יותר להיסטוריה של האמנות, בסופו של דבר, השיר אף פעם לא באמת מחבק אותו כמשהו אחר מלבד "אמנות הנצרכת מצרכנות", כפי שהציע אחד המגיבים ב- NPR.

אנחנו לא רחוקים מכאן מהתצפיות של מבקר התרבות הבריטי של מתיו ארנולד מהמאה ה -19 בנוגע לאליטיזם של התרבות הגבוהה. הוא מוערך, כתב, מתוך,

יהירות צרופה או אחרת כמנוע של הבחנה חברתית או מעמדית המפרידה בין מחזיקה כמו תג או כותרת, מאנשים אחרים שלא קיבלו אותה.

מהמלכה ביי לרהי רהי

לאחרונה גם ריהאנה הרעה הברבדאית, השליכה את עצמה למשחק האמנות. במאמציה האחרונים, אנטי (2016), שותפויות האמנות רבות: אמנית ילידת ישראל רועי נחום ומשורר קלואי מיטשל עבד על פתקי האונייה, והיו מספיק מפיקים וסופרים כדי לאייש קבוצת כדורגל משלהם.

אלבום לאנטי (2016).

הסינגל המוביל, Work, היה צפוי מאוד ובסופו של דבר מגרד ראש. השיטוט שלה עם דרייק בסרטון השיר היה סקסי כצפוי אך החמיץ את התעלומה הקדחתנית שהציעה הזיה אנטיגונית/אדיפלית החזקה ביותר של אומנות השער. (באלבום ריהאנה צעירה - עיניים מכוסות בכתר גדול מדי לראשה - מחזיקה בלון ומוחנק כתם אדום בדם שאינה יכולה לראות).

עם שירים כמו Woo ו- Work יש ניתוק בוטה בין המוזיקה לתמונות. ניתן לטעון כי נראה שריהאנה שוחה במים אמנותיים מעל ראשה ואינה מספקת אותה גם 40 המעריצים המובילים.

ובכל זאת, הסרטון שיצא לאחרונה ל- Needed Me, (בבימויו של אינדי ארט הרמוניה קורין) יש מתיזי מים עונה פני צלקת פוגש את התחושה הדוקומנטרית של ויילנד במיאמי, מה שהופך את קורין לשותפה המושלם לתורה הניהיליסטי של ריהאנה. עם סיפור פשוט ועם זאת אפל שטני, ריהאנה משחקת את הרוצחת האלגנטית והפראית, ודואגת לעסקים בדרך היחידה שהיא יודעת.

פבלו עושה את פיקאסו

קניה ווסט רוקד במהלך הצגת קולקציית האופנה שלו בשבוע האופנה בניו יורק 2016, שהיה גם מסיבת האזנה לאלבום "חייו של פבלו". REUTERS / אנדרו קלי

ואז יש את קניה. קטעי ה"חשיבה "הבלתי נסבלים באלבומו האחרון, חייו של פבלו (2016), התמוטטות הטוויטר והאגו-מאניה הגיעו לשיא הדציבלים, אך יש לציין כי כתלמיד לשעבר בבית הספר לאמנות, קניה מגלם את" הילד סקרנות -דומה "שהפילוסוף הגרמני פרידריך ניטשה דן בה בחיבה רבים בהן האפוריזמים שלו על אמנות ויצירה.

בראיונות, נראה כי הוא לא יכול להביא את חלומותיו על הנייר - או לתוך המפעל - מספיק מהר. הוא גם הציע שציוריו של פיקאסו, מאטיס היו השראה ליצירתו. בראיון לשנת 2013 מאחורי המסכה של קניה עם הניו יורק טיימס, כשהוא דן באהבתו האחרונה לתולדות האדריכלות, הוא מתייחס לעצמו כ"מינימליסט בגוף הראפר ".

אלילי האמנות של ווסט הם שילוב ייחודי של אמנים/חדשנים אירופאים ואמריקאים (וולט דיסני, סטיב ג'ובס, ג'ורג 'קונדו, פבלו פיקאסו, מרקו ברמבלה, ונסה ביקרופט, רק כדי להזכיר כמה - ובל נשכח את שיתוף הפעולה שלו עם האמן היפני טאקאשי מוראקמי. גם בתקופת הסיום שלו).

לשיתוף פעולה לאחרונה עם יוצר הסרט סטיב מקווין, ווסט נפתח בערך שהיצירה שלו נתפסת בעיקר כאמנות, והוסיף:

הייתי מחליף את כל הגראמי שלי - או אולי שני גראמי - כדי להיות מסוגל להיות בהקשר אמנותי.

עבור אלבומו החדש, הוא שיתף פעולה עם אלמוני יחסית האמן הבלגי פיטר דה פוטר לאמנות השער. ההשפעות האמנותיות של ווסט, טעמי האופנה (ג'יבנשי, בלמיין, רף סימונס) והתעניינות בעיצוב, (Daily Mail בבריטניה תפס אותו חוזר מפגישה עם איקאה בשבדיה בתחילת החודש), מציעים רוח של חוקר ותחושה של ניסויים יצירתיים אמיתיים.

ונסה ביקרופט, אחת משתפי הפעולה של ווסט ביצירות האופנה/הופעה האחרונות שלו (תצוגות האופנה של Adidas Yeezus, סיורי Yeezus וכמה פרויקטים של Art Basel) דיברה בחיוב על חופש אמנותי שהוא מאפשר לפרויקטים שלהם. ואכן האופנה האמריקאית התחדשה רק בסגנון הרחוב שלו. שקול את מערך בן שבוע מחוץ לכל חנות שמוציאה מהדורות חדשות של נעלי Adidas Yeezus שלו.

מסע החיפוש הבלתי נלאה של ווסט לשלמות אמנותית ולצורות ביטוי חזותיות חדשות הוא קריאת השכמה מבורכת לעולם ההולך והולך של האמנות הגבוהה והראפ המיינסטרים. גם אם הוא מנומס לגבי הלבנה אנאלית ודוגמניות "צמאות תהילה" מניו יורק, האובססיה שלו לצבור לגיטימציה אמנותית גבוהה יצרה כמה מההתאחדות המעניינות ביותר של אמנות, אופנה ומוזיקה בשנים האחרונות.

כשקונס פגש את גאגא פגש את בוטיצ'לי

כמובן שלא יהיה אפשר לדון בשיתופי פעולה פופ/אמנותיים אחרונים מבלי להזכיר את מהדורת ה- ARTPOP של ליידי גאגא משנת 2013. עטיפת האלבום של האלבום הציגה שיתוף פעולה בולט עם ג'ף קונס, כאשר חלקים שבורים של לידת נוגה של בוטיצ'לי (1484-6) התפצלו ברקע.

תמונת אלבום ל- ARTPOP (2013).

בראיונות נראה כי גאגא מתבטא מאוד בנושא תהליכים והשפעות אמנותיות.

היא מצטטת את מכתבי רילקה למשורר צעיר כ מקור ההשראה האמנותי העיקרי ויש לו ציטוט שלו על ההכרח לעשות אמנות מקועקעת על אמה השמאלית העליונה. עם ARTPOP, כוונתה הייתה לגשר על עולם הפופ והאמנות בדרכים שתרבות ההמונים לא ראתה מעולם.

השירים העוצמתיים והייחודיים שלה, כמו ארטפופ וונוס הבינו את המטרה. עם זאת, המכירות היו חלשות. המבקרים שאלו האם היא "משחק האמנות" היה חזק כמו היכולת השיווקית שלה, עם כמה שירים ממש מילוליים כמו "דונטלה" ו"אופנה ".

בניין מדור קודם

מורשת אמנותית היא ללא ספק מילת המפתח החדשה של פופ. ובכל זאת, כוכבי הפופ של ימינו עשויים לרצות לשים לב לאריסטו, שהתצפיות שלו על תהליך היצירה האמנותית עדיין מצליחות. "מטרת האמנות", כתב, "היא לא לייצג את המראה החיצוני של הדברים, אלא את משמעותם הפנימית".

ההיסטוריה מלמדת אותנו שניסויים אמנותיים רבים פורחים ומתפוגגים. האמנים האמיתיים של ימינו (בלי קשר לאמצעי) יוצרים יצירות המתחברות למורכבות הנפש האנושית בדרכים שחומריות מטורפת ואישיות-פרסום אינן יכולות.

שום התייחסות או יציבה אמנותית לא תתפוס את מקומה של יצירה מקורית, מעוררת השראה וחשבון נפש.

על המחבר

בלייר מקדונלד, מרצה לעיתונאות, תקשורת ומדיה חדשה, אוניברסיטת תומפסון ריברס

מאמר זה פורסם במקור ב שיחה. קרא את מאמר מקורי.

ספרים קשורים

at InnerSelf Market ואמזון