המורשת המוסיקלית של חלוץ הרגאיי לי 'שריטה' פרי

כשהמוזיקה האלקטרונית משתנה את דרכה בשנים הראשונות של המאה ה -21, ההשפעה של הדאב-הגרסה המוטאנית המופשטת של רגאיי-על ההפקה העכשווית הולכת ומתגלה. ב "רמיקסולוגיה”, פול סאליבן לוכד את הנזילות ומורכבות הדיבוב כצורה תפוצה:

אתרי, מיסטי, קונספטואלי, קולח, אוונגרדי, גולמי, לא יציב, פרובוקטיבי, שקוף, פוסט מודרני, משבש, כבד, פוליטי, חידתי ... דיבוב הוא הרבה יותר מאשר "רידים ובסיין", גם אם זה גם זה. דאב הוא ז'אנר ותהליך, "וירוס" ו"מערבולת ".

העבודה של לי "שריטה" פרי, שמלאו לו 80 במארס 2016, הוא מרכזי באופן בו אנו תופסים את הדיבוב כיום. השפעתו ניכרת באלקטרוניקה הנוזלית של ארקה ו FKA זרדים; הרוחניות האפרוצנטרית ואסוף הצלילים החיים של לוטוס מעופף; עכור קולי ומרחבים מהדהדים של קבור, לורל הילה ו שחקנית; ועבודתם של אינספור יצרנים מתקדמים אחרים.

לאור אור זה, Scratch היא אבן יסוד של מוזיקת ​​פופולריות אלקטרונית מודרנית. אבל יצירתו כל כך רומזת, הפרסונה שלו כל כך מרובדת, שאפשר למסגר את תרומתו במספר דרכים.

'מוזיקת ​​קסם' מאת לי 'סקראץ' פרי.

{youtube}tqMBMXJ9R8M{/youtube}


גרפיקת מנוי פנימית


מוזיקה טובה היא קסם טוב

ראיונות עם Scratch מסתכמים באולם מראות לכל מי שמחפש תשובות פשוטות או מציב שאלות פשוטות. ג'ון קורבט מציין ש" [Scratch's] היא ממלכה דיסקורסיבית, עולם יצירתי של קשרים נסתרים והסכמים סודיים החשופים בשפה. "

עם זאת, גדילים נפוצים מופיעים בשיח המורכב של סקראץ ', רעיונות שחוזרים על עצמם ונראים כל כך מרכזיים בתפיסת עולמו ובפילוסופיה המוסיקלית. יש לי נכתב בעבר על החלל החיצון, סייבורג, דימויים טבעיים/אקולוגיים ודתיים ביצירתו של סקראץ '. מושג נוסף שחוזר על עצמו בתדירות גבוהה הוא מושג הקסם.

ב ראיון עם אפוטרופוס, Scratch החדש של אוקטוגני היה ישיר באופן לא אופייני בנושא:

מוזיקה היא קסם. אם יש לך מוזיקה טובה יש לך קסם טוב. אם יש לך קסם טוב יגיעו אחריך אנשים טובים. אז הם יכולים להתברך על ידי האל האחד.

ברור לזהות את סקראץ 'כמתרגל קסם ביחס לשימושו בשפה, לווירטואוזיות שלו במילים מדוברות וכתובות. אולי זה מפספס את הנקודה. על ידי שימוש מחדש בחוסר שקט בשפה, סקראץ 'דוחף אותה לעבר ביטוי משני הולם של המציאות המורכבת, השכבה שהוא מבטא כל כך בלי צליל.

מה שמרגש כאן הוא שלא נוכל לחשוב על סקראץ 'כיוצר קסמים בגלל מה שהוא אומר לנו. במקום זאת, אנו יכולים להודות בשלווה ובתחושה של קפדנות אינטלקטואלית או אקדמית.

ייצור כתרגול הקסם

מיקום יצירתו של סקראץ 'כמי שהשיג את תכונות הקסם אינו דומה לחיוניון תדמית האיש עצמו, מה שהופך אותו למיסטיקן מוסיקאי או לשאמאן. באופן דומה, אני גם לא רוצה לצמצם את העבודה למכלול של פונקציות אינסטינקטיביות ולא אינטלקטואליות. להיפך, ההצעה היא להכיר כראוי ביצירתו של סקראץ 'כמורכבת, בלתי מורכבת, מרובדת, עמוקה וניואנסית.

היסטוריון רגאיי לויד בראדלי נגע באיכות זו של עבודתו. בראדלי מעיד על "תככים ורב ממדיות לעתים רחוקות מדי שאפילו מנסים רגאיי", ועל רעיונות מוזיקליים שנלקחו "הרבה מעבר לנקודה שבה ההיגיון יגיד לרוב האנשים לעצור, למקום שבו המכשיר קיבל תכונות אתריות".

יוצר וסופר ג'ון קורבט באופן דומה צויין כי המפיק דחף את ארבע המסלולים הבסיסיים שלו סטודיו ארון שחור בקינגסטון, ג'מייקה, "הרבה מעבר לגבולות שאפשר להעלות על הדעת".

בוב מארלי עם 'Natural Mystic', כפי שהופק על ידי לי 'Scratch' פרי בסטודיו של הארון השחור של האחרון.

{youtube}L33rURGohwI{/youtube}

נראה כי דוחק כעת לאשר מחדש את מעמדו של הפקת התקליטים - בידיו של אמן אומנות כמו סקראץ ' - כתרגול הקסם, מכיוון שמבחינה חינוכית קשה יותר ויותר לעשות זאת.

יכול להיות שתמיד היה הדבר שכדי ללמד הפקה כמשמעת יצירתית צריך קודם כל להתגבר על כמה תפיסות מוקדמות: שזו בעיקר פעילות טכנית; שיש דרכים נכונות ולא נכונות לעשות דברים; וכי ניתן להעריך באופן אובייקטיבי את הצלחת ההפקה.

בשבילי, זה אומר שבעוד שאנחנו צריכים להיות מודעים לסכנות של נקודת מבט מיסטית/מיתית לא נחקרת על אמן כמו Scratch, אך ניתן להבין את הסכנה ההפוכה של עמדה רדוקטיבית שמניחה את יצירתו בפשטות, טכנית, שכל יכולתה התכונות מוחשיות וניתנות לשכפול, היא משמעותית לא פחות.

יוצרים כמו Scratch מספקים טיעוני נגד ישירים ומשכנעים לכל האמור לעיל. אנחנו יכולים לנתח ולפרק יצור כמו ציפור ביד (מתוך האלבום שלו "החזרתו של הקוף העל”, 1978). אנו יכולים לזהות את הכלים והטכניקות שבהם נעשה שימוש, ואף להדגים ולשכפל אותם בטכנולוגיות המקבילות הקרובות ביותר הקיימות. אך בכך אנו עדיין לא מספקים תבנית ליצירת מחדש את הצליל המסוים של אותו מונו-מיקס.

"ציפור ביד" של פרי "שריטה" של פרי.

{youtube}vZ7aVyMbZyg{/youtube}

אנחנו בהחלט לא מתקרבים לקסם המוזר השוכן במספר אינסופי של גורמים תורמים, כולל אינספור החלטות קטנטנות שקיבלו Scratch וה- עצבנים לחיות להקלטת שלו ארון שחור אולפן.

אלה כוללים ניואנסים של ביצועים והקלטות; המחט דוחפת לאדום כאשר תוף הבעיטה פוגע, אופי העיוות שנוצר תלוי בסליל הקלטת המשמש באותו יום; הטמפרטורה בחדר; אבק ולכלוך על ראשי הקלטת; אותם גורמים המשפיעים על כל שכבת הד המסופקת על ידי יחידת עיכוב קלטת, וריאציה של מהירות המנוע בתוך אותה יחידה; ידיים על פאדרים ומסננים; המעגלים הפיזיים של האולפן, אז קרוב לסוף חייו. ברגע שאנו מסתכלים מקרוב, הדמות, צליל התמהיל, מתגלה כמורכבת להפליא, ובסופו של דבר בלתי אפשרית להיפתר.

במובנים מסוימים, הדבר ברור ופשוט. קל לטעון מול גישה רדוקטיבית שאמנות פשוט לא עובדת כך. אבל האקלים החינוכי המשתנה הופך את העמדה האלטרנטיבית - שאי אפשר לספק ולמדוד את אמנות הייצור בפשטות כזו - לקשה יותר להגנה.

מעבר לרדוקציוניזם

הקשר חינוכי ניאו -ליברלי דורש כי מוצר הלמידה הנמכר על ידי אוניברסיטאות יוגדר בצורה מסודרת, והצלחת הארגון ניתנת להערכה בקלות. מודל זה של מייסדי "העברת ידע" אם הדבר שצריך לדעת הוא בחלקו בלתי מוחשי, מורכב מכדי לתקשר אותו במהלך הרצאה של שעתיים, והוא נולד בעצמו מניסיון.

אם השאלה היא כיצד אנו מתאימים את הקסם של אמנים כמו לי "שריטה" פרי למסגרת זו, הייתי מציע שהתשובה היא שאיננו יכולים - ואסור לנו לחפש זאת.

ב"הוראת אמנות בתחום הניאו -ליברלי", סטפן הרטמנס מתמודד עם המשמעות של אמנות כנושא שיש ללמד אותו:

אולי האמנות "עובדת", בפשטות ובלתי מובנת בו זמנית, דווקא מכיוון שאיננו יודעים מה היא ואיננו יכולים לחזות אותה. מכיוון שאמנים יוצרים אמנות, הם יכולים להרשות לעצמם לעקוף את השאלה לגבי מהותה: ברור ממה שהם עושים. הם מגלמים את מהותו בפועל שלהם.

אני לא חושב שזה מספיק רחוק. להתבונן שיש מרכיבים בכל יצירת אמנות שהם חיוניים אך לא ניתנים להסבר במובן רדוקטיבי מבחינה טכנית, אין "לעקוף את השאלה לגבי מהותה". היא אמורה לספק את התשובה המהותית, הניואנסית והאמיתית ביותר לשאלה זו.

אחד השירים המוכרים ביותר של לי 'סקראץ' של פרי, 'Devo Disco'.

{youtube}g9PcNQxM_cQ{/youtube}

בחיפוש אחר דוגמה להפקת תקליטים כתרגול הקסם, לא יכולנו לאחל לאף טוב יותר מעבודתו יוצאת הדופן של לי "שריטה" פרי. כמחנך, אם אני מחויב להתעלם מההיבט הזה של עבודתו של סקראץ ', אני מבטל הרבה ממה שהוא יכול ללמד.

להתווכח על הקסם במוזיקה זו הוא להתווכח על מעמדה כאמנות - מתוחכם, משכנע ועמוק. מתי מגרד מספר לנו ש"נשימת אלוהים חיים "יכולה להתבטא ביצירתו כ"קסם מושלם, היגיון מושלם, מדע מושלם", הוא מדגיש לא ריבוי ביטויים, אלא אחדות. קסם, מדע והיגיון כאן שזורים זה בזה, בלתי ניתנים להפרדה ובלתי ניתנים להבחנה.

על המחבר

ג'ון האריס, מרצה למוזיקה פופולרית, גולדסמית ', אוניברסיטת לונדון

מאמר זה פורסם במקור ב שיחה. קרא את מאמר מקורי.

ספרים קשורים

at InnerSelf Market ואמזון