ESB Professional / Shutterstock

ידע יכול ללבוש צורות רבות. יש "ידע על ידי היכרות", כמו להכיר אדם או מקום. יש ידע הצעה, או "ידיעה ש" - למשל, הידיעה שבריטניה הצביעה לעזוב את האיחוד האירופי ביוני 2016. יש גם "ידע איך", כמו לדעת לרכוב על אופניים.

אך האם יכול להיות משהו סובייקטיבי ופתוח לפרשנות כמו אמנות להיות ידע? אמנות בהחלט כרוך יֶדַע. אמן יכול לדעת לצייר באמצעות פחם על נייר, או לדעת למתוח בד. אבל מה עם יצירות אמנות בפועל? האם זה יכול להיות סוג של ידע? אני חושב שזה יכול, וכפי שאני טוען בספרי החדש, פילוסופיה יכולה לעזור.

כיום, יותר ויותר מחלקות לאוניברסיטאות ובתי ספר רואים באמנות סוג של מחקר, ולכן כ"תרומה לידע ". זה קרה בעיקר בגלל תרגילי הערכת מחקר המדרגים מחלקות על פרסומיהם, ומקצים מימון מחקר ממשלתי על סמך הדירוגים.

עד לנקודה זו לימדו אמנות באקדמיה כסדרה של מיומנויות, כמו גם חקירת רעיונות, יחד עם הקשר היסטורי ותיאורטי כלשהו - אך זה לא היה נושא מחקר. וכך נולד "מחקר אמנותי". הבעיה היחידה היא ש אף אחד is בטוח לחלוטין מה כי הוא.

אי הוודאות היא שהופכת את הנושא לבשל לבחינה פילוסופית. פילוסופיות האמנות והידע חצו זו את זו מאפלטון להווה, ובכך חשפו את הדרכים השונות בהן אמנות וידע יכולות לעמוד ביניהן. ישנן תיאוריות רבות הפועלות כנגד רעיון האמנות שהיא ידע. הדגשת דקארט על ידע כרעיונות "ברורים ומובחנים"וקביעתו של ג'ון דיואי כי אמנות היא "אסתטי מובהק"עם" שלמות "משלו המעלה אותו מעל הידע, הן רק שתי דוגמאות.

עם זאת, ישנם פילוסופים שמציבים אמנות וידע במערכת יחסים בונה יותר. הם מתמקדים באופי החוויה ושוקלים איזה סוג תהליכים צריכים להיות בעבודה על מנת להפוך את החוויה לרציפה ומשמעותית. זה מאתר ידע בתוך ניסיון ולא משהו שקיים חוץ מזה.

פילוסוף אחד כזה הוא עמנואל קאנט שטען זאת מחשבה ותחושה תלויים זה בזה. על בסיס זה, זני התקשורת והמשמעויות שניתן למצוא באמנות, במקום לבטל אותם כסובייקטיביות לא ודאיות, מוכרים כבעלי השפעה על מעגל המושגים הרחב יותר שדרכו מוגדר ומנושא נושא.

אמנות כמחקר

אז איך נראה מחקר אמנותי? כמו בכל מחקר, יש סקירה ראשונית של השטח המזהה נושאים, מושגים ומקורות מרכזיים. עם מחקר אמנותי, חלק מהמקורות יהיו אמנים ויצירות אמנות נבחרות. החלק המעניין הוא אז להסתכל על הפרקטיקה של האמן שהולך להיות החוקר, ואיך זה והטריטוריה משתלבים ליצירת שאלה מחקרית.

קחו למשל את חקר האינטימיות שערכה אמנית הפרפורמנס הלנה סנדס כחלק מהדוקטורט שלה באמנות באוניברסיטת קרדיף מטרופוליטן. סקירת הספרות שלה מגלה שהאינטימיות פתוחה למגוון רחב של משמעויות מנוגדות וסותרות - למשל, פיזי, מיני, בעבודה, רצוי, לא רצוי, לא צפוי ועם זרים. היכולת הזו למשמעויות סותרות היא שמעניינת את חולות. מה שהיותה אמנית אפשרה לה לעשות היה לבחון את הדרכים בהן ביצועים יכולים לבטא ולהרחיב את יכולת הסכסוך הזו.

בהופעת הדוקטורט שלה DNR לקחו אובייקטים שקשורים לאינטימיות משפחתית בבית, כמו תמונות וחלב. היא מרחה אותם על גופה, באמצעות הדבקה ושפיכה. החלב והתצלומים רכשו אסוציאציות חדשות וכהות יותר: החלב - בדרך כלל קשר בין אם לילד ומקור תזונה - הפך לצורה הבוחנת את גופה, משרה ופוגעת בתצלומים המשפחתיים המונחים על עורו של סנדס, והופכים דימויים שייצגו את הביחד לסמלי הפרדה.

אז איך הידע הזה? על ידי יצירת שילובים ועיבודים לא שגרתיים, באמצעות ביצועים, סנדס עשה דרכים חדשות להכיר כיצד אינטימיות מוקפת בניגוד וקונפליקט. מה שעלה מעבודתה היה חשיבותם של מושגים השוכנים על גבולות האינטימיות, וכיצד ביצועים יכולים לבטא אותם.

למחקר האמנותי יש מבקריו, אך הם מסתמכים על הפרדה רומנטית בין אמנות לנושאים אחרים. כאשר האמן סר מייקל קרייג-מרטין פיטר את תואר הדוקטורט באמנות בגלל שהיה בעל זכות רק באקדמיה לא עולם האמנות, הוא לא הצליח להכיר בכך שמחקר אמנותי מספק תפאורה בה אמנים יכולים לחקור כיצד עבודתם עשויה להביא משמעות חדשה לנושא. אמנים אולי יצטרכו לאמץ שיטות של נושאים אחרים, אך אלה יהיו בעלי תכונות אסתטיות משל עצמם שיכולות להוסיף לאמנות.

קיים החשש שמחקר אמנותי עשוי להסתכם רק בהמחשת נושאי המחקר. אך ניתן להימנע מכך אם האמן אוחז באוטונומיה של האמנות, וביכולתה לייצר משמעויות באמצעות הביטויים וההפתעות הנובעות מחקר חומרים ומצבים בדרכים לא שגרתיות. משמעויות אלה חדשות - הן לא רק ייצוג של הצעות קיימות.

על המחבר

קלייב קאזו, פרופסור לאסתטיקה, אוניברסיטת קרדיף מטרופוליטן

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.

ספרים קשורים

at InnerSelf Market ואמזון