באני ווייילר מופיע בלאס וגאס בשנת 2016. MediaPunch Inc / Alamy

אל האני מותו של באני וילר, חבר המייסדים האחרון של הוויילרים שנותר בחיים ראה שטפי צער והערכה בכל רחבי העולם. אך בעקבות ה זוכה פרס גראמי משולש לאחר שעבר בגיל 73, ב -2 במרץ 2021, נבדקים שוב תרומותיו של החלוץ לרגאיי על ידי מי שמבין את מלוא ההשפעה שלו על הרגאיי - ועוד הרבה ז'אנרים.

פגשתי את באני במהלך סיבוב ההופעות בבריטניה בוויילרס בשנת 1973 במנצ'סטר, כאשר החברים כללו את בוב מארלי, פיטר טוש ובאני עצמו. להקת הסטודנטים שלי רצתה לשחזר את צליל הרגאיי ששמענו בשירים כמו מערבבים את זה, כאשר באני ופיטר שרו שירת גיבוי הרמונית לבוב.

באני היה עמוק ושקול כשדיבר על המוזיקה שלו, ובדק אם אנחנו מבינים את המסרים המרכזיים של התנגדות, רסטאפריזם ושחרור שחור. הוויילרים עמדו אז לשנות את פני המוסיקה הפופולרית. אבל כדי להבין כיצד הם עיצבו את הצליל האיקוני שלהם, עליכם להבין את הסביבה שעיצבה אותם כנגנים.

לידת הוויילרים

באני נולד בשם נוויל אוריילי ליווינגסטון ב קינגסטון, ג'מייקה, ב -10 באפריל 1947. הוא עבר למחוז Nine Mile, אזור כפרי בקהילת סנט אן בג'מייקה, בילדותו. שם הוא פגש את בוב שנים לפני שאחד מהם הטביע את חותמו על העולם.

ההיסטוריה החזקה של סנט אן לייצר מאורות אחרים, כגון מנהיג אפריקני מרקוס גארווי, היה מספק קרקע פורייה להתעניינותו של באני בכוח השחור ובפוליטיקה של עצמאות. המעבר מהאזור השלווה וה"קל לחיות "של Nine Mile לקשיחות במרכז העיר קינגסטון היה משפיע באופן דומה על השקפותיו ומוזיקה של באני, ומחזק את האינטרסים הללו למשהו קונקרטי יותר באמצעות התפשטות מערכות הקול והאולפני הקלטה בעיר. .

בשנת 1957, באני ובוב החלו ללמוד את מלאכתם ג'ו היגס, מוזיקאי ומפיק רב השפעה שעבד עם מחדש ומפיק תקליטים מפורסם קוקסון דוד. תוך כדי פיתוח, חונכות והקלטה של ​​כישרון מוזיקלי חדש בשנות השישים, היגס הציג את הזוג בפני פיטר טוש, שהפך לחבר הווילרים המקורי השלישי.

רנסנס המוזיקה של ג'מייקה

אל האני שלושה בני נוער נוצרו על ידי סצנת המוזיקה המהירה של קינגסטון בשנות ה -1960, שם מוזיקאים יוזמים ויזמים מתחילים פיתחו סגנונות חדשים כמו סקא, רוקסטיי, רגאיי שורשים ודוב, והגדירו מגמות שהפכו פופולריות ובסופו של דבר השפיעו על המוסיקה העולמית. לפתע, לאחר שנים של סתום יחסי, היו למוזיקאים, מפיקים וכותבי ג'מייקה הזדמנויות לקדם ולהפיץ את התקליטים שלהם בבריטניה ואז ברחבי העולם.

הלך הרוח הזה של חדשנות היה עמוד השדרה של מערכות הקול הג'מייקניות. בנוסף לתעשיית המוזיקה הג'מייקנית הרחבה יותר, סצנת קינגסטון עיצבה גם את צליל הסקא של וילרים המוקדמים. עד 1964, בוב, באני ופיטר זכו להיט הראשון שלהם בג'מייקה, "Simmer Down", מסר לחבורות בקינגסטון "לקרר" פשע ואלימות פוליטית.

עד שהאחים בארט הצטרפו ללהקה לנגן תופים ובס, צליל הוויילרים התפתח משקה לתמהיל משכר של ליריקה פוליטית, מקצבים חזקים, ריפי גיטרות רוק וסינתיסיסרים. זה היווה את הבסיס לשורשי הרגאיי (כפי שנשמע באלבום החמישי של הוויילרים, Catch a Fire).

רסטולוגיה (מונח ששימש חוקרים ורסטות לייצוג הפילוסופיה, הרוחניות, סגנון החיים והפרקטיקות התרבותיות של הרסטפרי) נותר קבוע בכל הז'אנר. עם התפתחות הרגאיי ותתי הז'אנרים שלה כמו דאב ודאנסהול, רסטולוגיה הופחתה והתבטאה באמצעות מה שאני מכנה "חיים קוליים".

ברסטולוגיה, "חיים" מציין את דרך חיים רסטאפארית והוויה. זו התודעה שזורמת מתוך האמונה, החוויה וההבעה של ג'ה (אלוהים) בעצמו. זה מושמע לעתים קרובות בשפת העם של ראסטה כ"אני ואני ". הראשון "אני" מתאר את ג'ה (אלוהים) המתחבר ל"אני "השני, הפרט.

מאמינים שמערכת היחסים "אני ואני" מועצמת באמצעות קוליות (תנודות בתדירות הקול). בין אם בא לידי ביטוי דרך ניבינגי מתופף, פולחן, שירה, מקצבים, מערכות דיבוב או סאונד, חיים קוליים שואפים להיות מוסיקה עליזה (חיובית) ומכוונת שנוצרה כדי לקדם "אהבה אחת" באנושות.

כאשר באני עזב את הוויילרים בשנת 1973 בעקבות א התנגשות רעיונות יצירתית עם הקבוצה, הוא ביסס את עצמו עוד יותר במושגים אלה, והשתרש בג'מייקה, שם המשיך לחיות את אורח חייו הרסטפאריים הכפריים למחצה. אלבומו הראשון, Blackheart Man (1976), מראה את מידת ההשפעה הזו, עם שירים כמו להילחם נגד הרשעה (להכות משפט) חיזוק רעיונותיו וחוויותיו אודות רסטפאריות, זהות שחורה ופוליטיקה.

עמיתיו של באני (חלקם נפטרו גם הם לאחרונה) היו גם חלק בלתי נפרד מהתחייה המוזיקלית של ג'מייקה בעקבות עצמאותה של המדינה מבריטניה ב -1962. כמו דזמונד דקקר, אלטון אליס, מרסיה גריפיתס, Toots and the Maytals, U Roy, Lee “Scratch” Perry, Milly Small ואחרים יצרו קטלוגים של להיטים מוסיקליים שעיגן את מקומה של ג'מייקה בתרבות הפופ העולמית. באמצעות עבודתם של מוזיקאים כמו אלה, הרגאיי הוכר על ידי אונסק"ו כ- "מורשת תרבותית בלתי מוחשית של האנושות" ראוי להגנה ולשימור.

בעשור האחרון צמח דור חדש של מוזיקאים ג'מייקאים צעירים כמו פרוטוג'ה, ג'אה 9, כרוניקס, ג'סי רויאל, קופי, קליסה וקבקה פירמידה, בהשראת מוזיקאי שורשי רגאיי כמו באני וילר. ישנה התחדשות של "רגאיי מודע" - מוזיקת ​​רגאיי עם מילים חיוביות ופוליטיות המאשרות חיים.

עם שורות כמו "אפריקה אנו נשמה אבל ג'אה איננה אנו לב", שיר הלהיט של פרוטוג'ה מי יודע הוא דוגמה מושלמת. שירים כמו "אני יכול" מאת Chronixx ו- "In The Midst" מאת 9 מהדהדים גם רגשות של ג'ה, אהבה, התפתחות עצמית ושחרור, שכולם הופיעו לאורך כל הדיסקוגרפיה של באני.

על ידי אימוץ טכנולוגיה חברתית וחדשה אמני רגאיי מתעוררים דוחפים את גבולות הז'אנר, מגיעים לקהלים רחבים יותר וממשיכים במסורת של הפצת רוחניות וחיוביות באמצעות שיר. עם מעט מחלוצי הז'אנרים שהשראו את השמאל החדש הזה, נראה שהמסרים שלהם על התנגדות, שוויון, כוח שחור וצדק חברתי החזיקו מעמד.

על המחבר

לס ג'ונסון, עמית מחקר אורח, בית הספר למדיה בברמינגהם, אוניברסיטת בירמינגהם

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.