הביטלס מופיעים מאחורי הקלעים באולפני EMI בלונדון ביוני 1967. (צילום AP)

הוא אגדת מוזיקה וביטל לשעבר סר פול מקרטני גאון יצירתי?

לא לפי אדוארד פ. קלאפ, חוקר ראשי ב- בית הספר לחינוך של אוניברסיטת הרווארדפרויקט אפס. הפרויקט נועד להבין ולטפח "למידה, חשיבה, אתיקה, אינטליגנציה ויצירתיות".

בראיון וידאו שנערך איתי לאחרונה, קלאפ אמר שהוא במקום זאת רואה במקרטני, או כל דמות אמנותית אחרת שאפשר לראות בה גאון יצירתי, כמי שממלא את התפקיד של מפיק יצירתי - כזה שמסנתז השפעות ומידע.

"אני חולק על רעיון הגאונות, בלב שלם... אני לא מאמין בזה", אמר. "אני חושב שלאנשים, לכל האנשים, יש את היכולת להשתתף ביצירתיות."

התיאוריה של קלאפ על "יצירתיות משתפת" מחליף את התפיסה שתפוקה יצירתית נוצרת אך ורק בגלל אדם יצירתי שעובד לבדו בסטודיו או גבוה בגן מואר נרות.

בעוד שהפרט משתתף בדרכו הייחודית והחשובה שלו, מה שחשוב גם הוא מטריצת האנשים, החפצים והאירועים שבתוכם מתפתחים רעיונות.

תהליך יצירתי בפעולה

התקשרתי לקלאפ אחרי שלימדתי את הספר שלו יצירתיות משתפת: הצגת גישה ושוויון לכיתה היצירתית. רציתי את הגישה שלו תחזור, סרטו התיעודי של הבמאי פיטר ג'קסון בן שמונה שעות של הביטלס, המבוסס על 56 שעות של סרט משוחזר בקפידה ו-150 שעות של אודיו מיצירת האלבום ב-1970 Let It Be.

במיוחד רציתי לדבר על סצנה שבה מקרטני יוצר את השיר "Get Back", אחד הלהיטים הכי מתמשכים של הביטלס, בערך בשתי דקות שטוחות, כאילו יש אוויר. זוהי מבט יוצא דופן, זבוב על הקיר, של תהליך היצירה בפעולה.

טריילר רשמי לסרט התיעודי 'תחזור'.

שיתפתי את הסצנה הזו עם קבוצה של תלמידים ב- דמיון, יצירתיות וחדשנות התוכנית בבית הפקולטה לחינוך באוניברסיטת אוטווה. התוכנית תומכת הוראה ולמידה כהתנסויות יצירתיות ואסתטיות.

לרעיון של יצירתיות השתתפותית יש השלכות גדולות על כל אדם או ארגון העוסקים ביצירת רעיונות חדשניים או ביטוי אמנותי. המשמעות היא הכרה והצבת האמצעים לטפח יצירתיות כתהליך שיתופי.

יצירתיות השתתפותית גם מטפחת שוויון על ידי התרחקות מהאידיאל המסורתי יותר של ה"גאון" האינדיבידואלי הנחגג בתרבות המערבית - דמויות כמו פיקאסו או סטיב ג'ובס - שהם לרוב גברים ולבנים.

פירוק סצינת 'חזור'

בסצנה שמראה את מקרטני עובד על "Get Back", רגע אחד מקרטני מפרפר ומזמזם ללא מילים. הבא, הצליל, הקצב ואפילו המילים נקבעים במידה רבה.

איך זה מסתדר עם יצירתיות משתפת?, שאלתי את קלאפ. זה לא מוכיח "הביטל החמוד" היה גאון יצירתי?

קלאפ אמר לא, והציע כמה אלמנטים שהשתלבו באותו רגע כמו אלכימיה.

לחצים ותזמון: "להקה שהתקשתה, סוג של להפסיק, נכנסה לאולפן בלי שום חומר, יצאה מהאולפן זמן מה לאחר מכן עם כמה מהלהיטים הטובים ביותר שלה", אמר קלאפ.

הביטלס האחרים, אווירה בחדר: "פול שם. ג'ורג' ורינגו נמצאים שם. ג'ון שוב מאחר. והם אומרים, 'אוי, ג'ון שוב מאחר'. הם די מזלזלים בזה. אז יש גישה, יש טון, יש מצב רוח. זה קיים בחדר," הוא ציין.

כוחות הפועלים ביצירתיות: לא רק אנשים משפיעים על התוצאות, הסביר קלאפ. "לפעמים שחקנים הם יצורים לא חיים", אמר. "הם כוחות, חפצים ודברים. כל הדברים האלה, הדברים הלא אנושיים האלה משחקים תפקיד". זה כולל מכשירים:

"יש גיטרה שמשחקת תפקיד... פול מביא לזה היבט רגשי - אין לו תוכנית. הוא ממציא משהו... אז, [אנחנו רואים] הוא והגיטרה, והרגש בחדר שהוא סוג של פסימי וציני ומזלזל, אולי אפילו עוין. בשלישייה הקטנה הזו - פול, גיטרה, מצב רוח וטון - יש לנו שלושה שחקנים שונים".

הניתוח שלי חשף דרכים נוספות ליצירת השיר בשיתוף פעולה:

מתחים חברתיים: הסרט מציין שהיו מתחים באנגליה בשנת 1969 סביב ההגירה, עם פוליטיקאים גזעניים כמו חנוך פאוול בטענה שיש לשלוח מהגרים שחורים מהמושבות לשעבר של אנגליה "הביתה" - חזרה, כביכול, למקום שבו השתייכו פעם. קלאפ הסכים שזה היה גורם נוסף ביצירת השיר.

מערכת הכיתה: מקרטני מחקה את המבטא של המעמד הגבוה של מייקל לינדזי-הוג, במאי הסרט התיעודי משנת 1970 Let It Be במהלך תחזור לְקַצֵץ. יחד עם חבריו ללהקה, ליברפודליאן מקרטני היה משתלב בסצנת האמנויות בלונדון. "לחזור" משקף את הדילמה המתמשכת של האאוטסיידר והאם ולאן עליו לחזור.

אנשים נוספים: בילי פרסטון, שמנגן על הקלידים בשיר, הוא חבר מימי הלהקה שמנגן בהמבורג, גרמניה. הנוכחות האופטימית שלו משפיעה על האווירה.

מעריצים הציצו מחלונות אולפן ההקלטות: במהלך הקונצרט האחרון על הגג ברחובות לונדון שמעבר, מתאספים המונים ברחובות. הרצון של מקרטני "לחזור" לשחק בשידור חי נדון לעתים קרובות בסרט.

ידע ומיומנות מוזיקלית: במהלך הסרט, הלהקה מנגנת או אד-ליב יותר מ-400 שירים, יצירות משלהם בתוספת סטנדרטים של רוקנ'רול, להיטים עכשוויים, סטנדרטי ג'אז מתקופת הוריהם ודברים מופרכים. "תחזור" יוצא מתוך ודיאלוג עם הרפרטואר המגוון להפליא הזה.

"פול פשוט מגיע לזה עם שתי המילים הכי ברורות שאתה יכול לחשוב עליהן, שהן פשוט 'חזור'", אמר קלאפ.

אבל אז יש את העמימות של המשפט "לאן היית שייך פעם" - כאילו החזרה היא בלתי אפשרית, ומשאירה את השיר בעמדה מרירה-מתוקה בין תשוקה לחרטה.

מתעלמים מהפרט?

שאלתי את קלאפ אם היצירתיות המשתפת מתעלמת מהסוכנות של הפרט. אחרי הכל, זה מקרטני שמגיע עם המוזיקה והמילים.

"זו תפיסה מוטעית ענקית," אמר. "גישה השתתפותית ליצירתיות מדגישה את תרומתו של הפרט מכיוון שהפרט משתתף באופן ייחודי בפיתוח רעיונות יצירתיים בדרכו האישית."

בכתיבתו המלומדת של קלאפ, הוא מציין כי "אנשים רבים כביכול יצירתיים עשויים לבלות חלק ניכר מחייהם לבד"עם העבודה שלהם.

אבל הוא גם מדגיש עקרונות שהודגשו על ידי חוקרים שבחנו את תופעות היצירתיות: בזמן בודד זה, הם מסתמכים על שיתופי פעולה בעבר. הם גם עוסקים ב טכנולוגיות או כלים של קודמים והם "עבודה ביחס לפוליפוניה מורכבת לעתים קרובות של קהלים נוכחיים והיסטוריים".

העולם דורש תגובות יצירתיות לאינספור נושאים; המסר של יצירתיות השתתפותית מעולם לא היה דחוף יותר.

על המחבר

ג'ון מ. ריצ'רדסון, פרופסור משנה, הפקולטה לחינוך, L'Université d'Ottawa / אוניברסיטת אוטווה

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.

ספרים _פנאי