מדוע סוגים מסוימים של מוזיקה גורמים למוח שלנו לשיר

מוזיקה משפיעה על המוח שלנו מגיל צעיר. אלירזה אטארי / Unsplash, CC BY-SA

לפני כמה שנים, Spotify פרסמה הודעה מקוונת המפה אינטראקטיבית של טעמים מוזיקליים, ממוינים לפי עיר. בזמן, ז'אן הוסיפה שררה בפריז ובנאנט, ולונדון הייתה חלקית לצמד ההיפ הופ המקומי קרפט וקרונן. ידוע היטב שטעמי המוזיקה משתנים לאורך זמן, לפי אזור ואפילו לפי קבוצה חברתית. עם זאת, רוב המוחות נראים דומים בלידה, אז מה קורה בהם שגורם לנו לגמור עם טעמי מוזיקה כה שונים?

רגשות - סיפור של חיזוי

אם אחד הציג בפניכם מנגינה לא ידועה ופתאום עצר אותה, הייתם יכולים לשיר את התו שאתם חושבים שהכי מתאים לו. לפחות, מוזיקאים מקצועיים יכולים! ב ללמוד פורסם ב Journal of Neuroscience בספטמבר 2021, אנו מראים שמנגנוני חיזוי דומים מתרחשים במוח בכל פעם שאנו מאזינים למוזיקה, מבלי שאנו בהכרח מודעים לכך. התחזיות הללו נוצרות בקליפת המוח השמיעתית ומתמזגות עם התו שנשמע בפועל, וכתוצאה מכך "שגיאת חיזוי". השתמשנו בשגיאת חיזוי זו כמעין ניקוד עצבי כדי למדוד עד כמה המוח יכול לחזות את התו הבא במנגינה.

חזור ב 1956, המלחין והמוזיקולוג האמריקני לאונרד מאייר קבע כי ניתן לעורר רגש במוזיקה על ידי תחושת סיפוק או תסכול הנגזרת מהציפיות של המאזין. מאז, התקדמות אקדמית עזרה לזהות קשר בין ציפיות מוזיקליות לתחושות אחרות מורכבות יותר. למשל, משתתפים ב מחקר אחד היו מסוגלים לשנן רצפי טון הרבה יותר טוב אם הם יכלו קודם כל לחזות במדויק את התווים שבתוכם.

כעת, רגשות בסיסיים (למשל, שמחה, עצב או רוגז) יכולים להתפרק לשני ממדים בסיסיים, הערכיות ו הפעלה פסיכולוגית, אשר מודדים, בהתאמה, עד כמה רגש חיובי (למשל, עצב מול שמחה) ועד כמה הוא מרגש (שעמום מול כעס). השילוב בין השניים עוזר לנו להגדיר את הרגשות הבסיסיים הללו. שני מחקרים מ 2013 ו 2018 הראה שכאשר המשתתפים התבקשו לדרג את שני הממדים הללו בסולם הזזה, היה קשר ברור בין שגיאת חיזוי לרגש. לדוגמה, במחקרים אלה, תווי מוזיקה שנחזו פחות במדויק הובילו לרגשות עם הפעלה פסיכולוגית גדולה יותר.

לאורך ההיסטוריה של מדעי המוח הקוגניטיביים, ההנאה נקשרה לעתים קרובות למערכת התגמול, במיוחד בהתייחס לתהליכי למידה. מחקרים הראו שישנם נוירונים דופמינרגיים מסוימים המגיבים לטעות חיזוי. בין שאר הפונקציות, תהליך זה מאפשר לנו ללמוד ולחזות את העולם סביבנו. עדיין לא ברור אם ההנאה מניעה את הלמידה או להיפך, אבל אין ספק ששני התהליכים קשורים זה לזה. זה תקף גם למוזיקה.

כאשר אנו מאזינים למוזיקה, כמות ההנאה הגדולה ביותר נובעת מאירועים שנחזו ברמת דיוק מתונה בלבד. במילים אחרות, אירועים פשוטים וצפויים מדי - או, למעשה, מורכבים מדי - אינם בהכרח מעוררים למידה חדשה ובכך מייצרים רק כמות קטנה של הנאה. רוב ההנאה מגיעה מהאירועים שביניהם - אלה שהם מורכבים מספיק כדי לעורר עניין אבל מספיק עקביים עם התחזיות שלנו כדי ליצור דפוס.

תחזיות תלויות בתרבות שלנו

אף על פי כן, התחזית שלנו לאירועים מוזיקליים נשארת קשורה באופן בלתי נמנע לחינוך המוזיקלי שלנו. כדי לחקור תופעה זו, קבוצת חוקרים נפגשה עם העם הסאמי, המאכלס את האזור המשתרע בין הקצה הצפוני ביותר של שוודיה לחצי האי קולה ברוסיה. השירה המסורתית שלהם, המכונה יויק, שונה מאוד ממוזיקה טונאלית מערבית בשל חשיפה מוגבלת לתרבות המערב.

Bierra Bierra's Joik' (שיר עם סאמי מסורתי).

"

עבור ללמוד שפורסם בשנת 2000, נגנים מאזורי סאמים, פינלנד ושאר אירופה (האחרונים מגיעים ממדינות שונות שאינן בקיאות בשירת יויקים) התבקשו להאזין לקטעים של יויקים שלא שמעו מעולם. לאחר מכן הם התבקשו לשיר את התו הבא בשיר, שנשאר בכוונה. מעניין שהתפשטות הנתונים השתנתה מאוד בין הקבוצות; לא כל המשתתפים נתנו את אותה תגובה, אך הערות מסוימות היו נפוצות יותר מאחרות בכל קבוצה. מי שניבא בצורה המדויקת ביותר את התו הבא בשיר היו הנגנים הסאמיים, ואחריהם המוזיקאים הפיניים, שזכו לחשיפה רבה יותר למוזיקה הסמית מאשר לאלה ממקומות אחרים באירופה.

לימוד תרבויות חדשות באמצעות חשיפה פסיבית

זה מביא אותנו לשאלה כיצד אנו לומדים על תרבויות, תהליך המכונה שיחה. לדוגמה, זמן מוזיקלי ניתן לחלק בדרכים שונות. בדרך כלל משתמשים במסורות מוזיקליות מערביות חתימות של ארבע פעמים (כפי שנשמע לעתים קרובות ברוקנ'רול הקלאסי) או חתימות שלוש פעמים (כפי שנשמע בואלסים). עם זאת, תרבויות אחרות משתמשות במה שהתיאוריה המוזיקלית המערבית מכנה א מטר אסימטרי. מוזיקה בלקנית, למשל, ידועה במטרים אסימטריים כמו תשע פעמים or חתימות שבע פעמים.

כדי לחקור את ההבדלים הללו, א מחקר 2005 הסתכל על מנגינות עממיות עם מטר סימטרי או א-סימטרי. בכל אחד מהם נוספו או הוסרו פעימות ברגע מסוים - משהו המכונה "תאונה" - ואז האזינו להם משתתפים בגילאים שונים. לא משנה אם ליצירה היה מד סימטרי או א-סימטרי, תינוקות בני שישה חודשים או פחות האזינו במשך אותו פרק זמן. עם זאת, ילדים בני 12 חודשים בילו הרבה יותר זמן בצפייה במסך כאשר "התאונות" הוכנסו למטרים הסימטריים בהשוואה לאסימטריות. נוכל להסיק מכך שהנבדקים הופתעו יותר מתאונה במטר סימטרי כי הם פירשו זאת כהפרעה לתבנית מוכרת.

כדי לבדוק השערה זו, החוקרים השמיעו תקליטור של מוזיקה בלקנית (עם מטרים א-סימטריים) לתינוקות בביתם. הניסוי חזר על עצמו לאחר שבוע של האזנה, והתינוקות בילו זמן שווה בצפייה במסך בעת הצגת התאונות, ללא קשר אם המד היה סימטרי או א-סימטרי. המשמעות היא שבאמצעות האזנה פסיבית למוזיקה הבלקנית, הם הצליחו לבנות ייצוג פנימי של המדד המוזיקלי, מה שאפשר להם לחזות את התבנית ולזהות תאונות בשני סוגי המטרים.

A מחקר 2010 מצא השפעה דומה להפליא בקרב מבוגרים - במקרה זה, לא לקצב אלא לגובה הגובה. ניסויים אלה מראים שחשיפה פסיבית למוזיקה יכולה לעזור לנו ללמוד את הדפוסים המוזיקליים הספציפיים של תרבות נתונה - המכונה באופן רשמי תהליך של שיחה.

לאורך מאמר זה ראינו כיצד האזנה פסיבית למוזיקה יכולה לשנות את הדרך בה אנו מנבאים דפוסים מוזיקליים כאשר מוצגים עם יצירה חדשה. בדקנו גם את אינספור הדרכים שבהן מאזינים חוזים דפוסים כאלה, בהתאם לתרבותם ולאופן שבו היא מעוותת את התפיסה בכך שהיא גורמת להם להרגיש עונג ורגשות בצורה שונה. אמנם יש צורך במחקר נוסף, אך מחקרים אלה פתחו אפיקים חדשים להבנה מדוע יש מגוון כזה בטעם המוזיקה שלנו. מה שאנחנו יודעים לעת עתה הוא שהתרבות המוזיקלית שלנו (כלומר, המוזיקה שהאזנו לה לאורך החיים) מעוותת את התפיסה שלנו וגורמת להעדפה שלנו לקטעים מסוימים על פני אחרים, בין אם על ידי דמיון או בניגוד לקטעים שכבר שמענו.

על המחבר

גילהם מריון, דוקטורנט במדעים קוגניטיביים דה לה מוזיקה, École normale supérieure (ENS) – PSL תורגם מצרפתית על ידי Enda Boorman עבור Fast ForWord ו-Leighton Kille.

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.