תמונה על ידי תומאס סקירדה
תיעוד ארכיאולוגי כולל מקרים רבים של אמנות שהתעלמו מהם. העין לעולם אינה תמימה בנושא שלה. כל מה שנראה הוא תערובת של מה שקיים בפועל שם, האובייקט 'האמיתי' וציפיות הצופה, גידולו ומצב הרוח הנוכחי. (ג'ון פייפר, הפיצוץ היצירתי)
חיים שלמים של עשייה ולימוד אמנות לימדו אותי שיש עולם של הבדל בין מבט לראייה. בהנחה שאנחנו לא לקויי ראייה, אנחנו אוהבים לחשוב שאנחנו רואים על מה אנחנו מסתכלים. במציאות אנו רואים בעיקר את מה שאנחנו חושבים שיש שם. המוח שלנו מטיל עלינו תחבולות. (ואני די בטוח שהתופעה הזו מקשה מאוד על חיי הבלשים החוקרים פשעים!) חוויות קודמות, העדפות, הנחות וציפיות צבעות את מה שאנחנו רואים.
להסתכל פירושו לשים עין על משהו. לראות פירושו למעשה להבין ולקלוט באופן מלא את המידע שעיניך מעבירות. בשמאניזם אנו הולכים צעד אחד קדימה: מה שחשוב הוא רואה בעיניים עצומות, לראות בעין הפנימית שלנו או 'עיני הרנטגן של השמאן'. משקיפה מה יש שם הוא לעתים קרובות בעיה כמו לראות מה אין שם.
פירוק חטיבות וגבולות
נושא מרכזי במסעי האישי שלי היה פירוק חלוקות וגבולות מבוססים. העבודה שלי היא לגמרי מונחית על ידי רוח, כלומר אפילו אני לא יודע בדיוק מה אעשה בעוד שנה (מלבד לימוד קורסים שהתחייבתי להוראה). לעתים קרובות אני עוקב אחר ההדרכה שמגיעה ברגע זה (לחש לי באוזן תוך כדי דיבור או מתוך חלום משמעותי שחלמתי באותו לילה).
סינכרוניות מדהימות מתרחשות כאשר העבודה שאנו מבצעים על המטוס הפנימי משתקפת באופן לא קבוע על ידי אירועים בעולם החיצוני (היומיומי). עבודה זו שוזרת באמת עולמות שנראים ובלתי נראים יחד!
קהל עם המבקרת הפנימית שלנו
שום בן אדם לא בורח מטראומה שנוצרה מאינטראקציות עם בני אדם אחרים. אם יש לנו מזל שה'נזק שנגרם 'הוא קל ויש לנו עצמי בריא חזק שמבין מתי אנו נבלעים בכאבים ישנים, ואנחנו יכולים לנקוט בצד זה או לבחור באופן פעיל לרפא את זה ולכתוב מחדש את התסריט.
אם יהיה לנו פחות מזל, הקולות האלה של האנשים שביקרו אותנו וטרטו אותנו, יופנמו עד כדי כך שאנחנו בקושי מודעים למה שקורה. אנו שומעים את הקולות הללו כעבור עשרות שנים כשדיבור עצמי, המריץ פרשנות חריפה על כל מה שאנחנו עושים.
עלינו גם להכיר בכך שכולנו זקוקים למבקרת הפנימית במידה מסוימת. היכולת לסגת אחורה ולהרהר בביקורת בריאה על מעשינו ויצירתינו היא דבר מבורך לחלוטין. (האם פגשת אי פעם אדם שלא שולט באמנות המקודשת הזו? נותן מצבים מכוערים, נכון?)
אז היום, אני מזמין אותך לעשות מסע שמאני (או מדיטציה) ולבקש קהל עם המבקר הפנימי שלך, שעשוי להופיע כגבר, אישה או ללבוש צורה אחרת. בדיאלוג זה, תודה למבקרת הפנימית על מתנת ההשתקפות העצמית והנחייתך לשטות בעצמך לגמרי.
לאחר מכן, ספר למבקר הפנימי באילו תחומים בחייך הוא / היא מוזמן לקחת צעד אחורה מכיוון שאינך זקוק לעזרתם יותר. אתה יכול אפילו להסכים למחווה או למילת קוד שמשמעותה 'חזור!' כאשר אתה מבצע את המחווה הזו (למשל, גל קטן) הוא / היא ייתן לך מקום. תגיד תודה ולהתראות.
כשאתה חוזר, נסה לצייר תמונה (או ליצור משהו) שהוא מעבר לטווח היכולות שלך. העניין של התרגיל הזה הוא מתן רשות לעצמך, כישלון בלי להרגיש כמו כישלון ולמידה שעבודת מופת רבים התחילה בכך שהיוצר לא היה בטוח במה הם מתחילים! אמנים או מחברים לא אומרים לעצמם בואו נתחיל יצירת מופת היום ... במקום זאת, הם חושבים, היה לי רעיון נהדר ואני אתחיל לצייר או לכתוב פרק אחד היום ...
חיבורים ושכבות מקוננות של משמעות
התמזל מזלי מעבר לאמונה בכך שכמות עצומה של חומר שלמדתי באופן פרטי (בעקבות האושר שלי, כששלושת ילדי הצעירים מאוד הוחבאו במיטה בערבים) הסתבר שיש להם רלוונטיות, תהודה ומשמעות עמוקה לאחרים.
מה שהתחיל את החיים כאוסף גדול של ציורים המונחים על ידי רוח, הפך בסופו של דבר גם לאוסף גדול של תורות מונחות רוח. הוראת החומר הובילה אז ליצירת סרטוני אמנות ורצון למזג צורות ביטוי רבות ושונות, לפירוק הגבולות בין צורות אמנות.
זה בעבודה קבוצתית עם אנשים מוכשרים אחרים שהחומר הזה התעורר, ולכן אני (ואחרים) הצלחתי (להתחיל) לגשת למספר שכבות מקוננות של משמעות באמצעות עבודה במקום שבו אמנות פוגשת בשמאניזם. לשם כך סיבה, אני מזמין את כל קוראי הספר הזה למצוא (או למצוא) קבוצות משלהם ואת אמנות הקודש ו / או הקהילות הרוחניות.
אני אחזור על: מה שחשוב הוא לא הדרך שאתה בוחר אלא המחויבות שלך מכל הלב והתמסרות למשמעת ומטילה את הדרך הזו. תחושה טובה של רוחניות רכה ('אין גבולות, אני יכול למשוך או ליצור כל מה שאני אוהב') נכשלת במוקדם או במאוחר מכיוון שמדובר ברוחניות מונחית אגו.
כבר נקטתי בצעדים (מסוימים) להקמת רשת עולמית של אמנים המוקדשים לקדושים. יש דף לכך באתר שלי האישי ואני מפעיל גם קבוצות שונות בפייסבוק עם הגדרות פרטיות שונות.
שיתוף פעולה לא תחרות
לקח לי שנים להתנער מתחושה לא הגיונית מעורפלת שאני איכשהו בתחרות עם אנשים אחרים. בשלב מוקדם בחרתי בכיוון מאוד לא שגרתי בתחום לא שגרתי (אמנות קדושה כתחום מובן מעט בתוך העשייה האמנותית העכשווית). בחרתי מחוץ לעולם האמנות המיינסטרים. בחרתי בביטול 'חיי המשרד' כיוון שאני מעדיף לעבוד מהבית עם ילדיי שרצים סביבי ומעוררים בי השראה. התמקדתי באימהות כמעט באופן בלעדי במשך כשמונה שנים ולא שקלתי שום מחשבה באשר ל'הזדמנויות הקריירה 'שאני עלול להחמיץ.
למרות כל הבחירות הללו (ומעולם לא הצטערתי על אף אחת מהן) הייתה ההרגשה המעורערת והמעורפלת שאנשים אחרים עשויים פשוט 'להיכנס לשם קודם ואולי לקחת משהו ששייך לי'. רק כשעשיתי את הכשרת המורים השמאנית שלי אצל סנדרה אינגרמן2 בארה"ב גיליתי כיצד היא מקדמת באופן פעיל מודלים של שיתוף פעולה מקצועי ואי תחרות. הרגשתי מייד בבית! התחלתי בקידום מודע של תבנית חדשה זו עם תלמידי ורשת עם השפעה מיידית ותוצאות טובות.
צורות תחרות קיצוניות (מעבר להתמקדות כללית בעשייה טובה ובהיות ספורט טוב על אובדן) מבוססות על תודעת עוני. האמונה שאם יש לך משהו יפה או בעל ערך, נשאר איכשהו פחות בשבילי. זה היה הניגוס הלא נעים שבא אחרי עד שלבסוף שחררתי אותו מחיי כ עוד אמונה מגבילה!
אם כולנו בוחרים לחשוב שיש מספיק להסתובב ושיהיו דברים טובים יותר אם אנו נעזור ותומכים זה בזה באופן פעיל, אז זו המציאות הנורמת והתוססת החדשה שכולנו ניצור יחד. למה לא להתחיל עכשיו?
הצל של הקהילה
כמובן שלקהילות יש צל כמו של יחידים וככל שקהילות גדולות יותר, כך הצללים שלהם גדולים יותר.
כאשר אנו חיים או עובדים בסמיכות עם אחרים, ההזדמנויות לקונפליקט גדלות באופן מעריכי באותה מידה כמו ההזדמנויות ללמידה ולשיתוף פעולה. האם ידעת שיש דבר כזה 'המתמטיקה של הקונפליקט'?
אני מסוג האנשים שזקוקים להרבה מקום ובדידות כדי להיות מסוגלים לצאת לעולם ולהוביל קבוצות גדולות של אנשים דרך הכשרות מקצועיות או חוויות של בתי ספר מסתוריים. במובן מסוים, זה יתאים לי להיות חלזונות ותמיד יהיה איתי את הבית כדי שאוכל לסגת ברווחים קבועים! במקום זאת, אני דוב. אני 'הולכת למערה' ומחפשת צורות יצירתיות של שינה.
עם זאת, רבים מהחוויות העמוקות ביותר ושיעורי הנפש שלי התרחשו דרך עבודה עם אנשים אחרים. אז אני יודע לא ללכת 'מעבר לים' ולהפוך לאישה הפרועה של היער שמפחדים ורואים רק לעיתים נדירות. היא בהחלט חיה בתוכי אבל כדי ללמוד ולהתפתח אנחנו צריכים לעזוב את אזור הנוחות. זה מתאים לי באותה מידה כמו לגבי התלמידים שלי!
חזיונות ומשימות
החלומות שלי לעתיד כוללים אמנות קדושה שתופסת את מקומה לצד צורות אמנות אחרות במאה העשרים ואחת. יצירת אמנות קדושה מעולם לא גוועה אך היא איבדה פופולריות ונראות, במיוחד בסוף המאה העשרים.
לפני שאמות, אני מקווה לראות מופעי אמנות קדושה במוזיאונים ובגלריות המיינסטרים. החלום שלי הוא שעשיית האמנות המקודשת תיפטר מה"ציפוי הקל של הלעג "או מה"ניחוח של המנודה", כך שזה שוב הופך להיות אפשרות קיימא בספקטרום הביטוי האמנותי הגדול יותר במאה העשרים ואחת אז זה ניתן ללמוד, לתרגל ולהראות ללא התנצלות. מתחשק להיות "מותר" להשתמש שוב במילים קדוש, אלוהות, חסד, קודש, נס ועלייה לרגל.
ציור עם משיכת מכחול גדולה
ברמה גדולה עוד יותר (מערכתית או תרבותית) אני מקווה שהפילוג שנפתח [בתקופת הרנסאנס, בין מדע לדת] נסגר בהדרגה מכיוון שהגירושים בין נפש, רוח וחומר הביאו לחוסר איזון בכל תחומי החיים בתוך עצמנו אֲפִילוּ.
אם נוכל שוב לראות את השדות הללו כמחוברים וכשטיח שזור מורכב, אנו יכולים להתחיל ליהנות מאותם קשרים, ולגלות את שכבות החיבור המרובות בין כל הדברים האלה.
הילדים שלי משקפים לעתים קרובות את מה שאני עובד עליו (גם אם אני לא משתף אותם בזה באופן פעיל). לא פעם הם יתנו לי את החלק החסר או יזכירו לי לקרוא על משהו.
רק אתמול, בני הבכור צנח למטה כשהקלדתי ואמר, 'אני צריך לדבר איתך על ניטשה ועל הרעיון שאלוהים מת!' זה היה (כמובן) כששמתי את הנגיעות האחרונות לפרק על אלים נשכחים ומוזנחים שמתגנבים דרך הדלת האחורית כמחלות. באותו הערב בני הצעיר טיפס איתי למיטה ואמר, 'איך נוכל למצוא מילים לתאר רוחות רפאים לאנשים שמעולם לא ראו רוח רפאים? לאחר מכן עלינו להבטיח שנגיד להם גם מה הופך את הרוחות לשונה מרוחות. ' וכך זה ממשיך.
חזון וארגון פרויקט אמנות קהילתי
התחל לפרויקט אמנות עם קבוצת רוחות קרובות משפחה. זה לא צריך לכלול ציור או רישום (בהכרח). זה יכול להיות כרוך גם באומנויות ביצוע, ריקודים או פנטו לחג המולד. אפשר לכולם לומר את דבריהם ולהחזיק בחלק משלו ביצירה הקולקטיבית.
במהלך הקורס שלי לטיפול באמנות, נקבעו לנו פעם משימה קבוצתית שבה כ -15 מאיתנו ציירו על גליל נייר גדול. משמעות הדבר הייתה בהכרח שהגענו ל"גבול החברתי "(כלומר המקום בו עבודתנו פגשה את עבודתם של אחרים).
אנשים מסוימים מצאו את זה מרגיז ביותר כאשר אחרים נכנסו (ושרבטו) את מה שהם רואים "הטריטוריה שלהם". אישית, אהבתי את המפגש הזה על נייר לבן. איפה שאנשים אחרים התחילו לצייר במקום בו סימנתי את הסימנים הראשונים, התרחש פגישה נהדרת וצורות חדשות צצו מאותו מפגש. אני חושב שזה היה בגלל שהיה לי תרגול אמנות חזק משלי, הרחק מהאוניברסיטה הזו, אז ראיתי בזה פרויקט קהילתי שממנו אוכל ללמוד משהו באופן פעיל. אם מישהו היה נכנס לסטודיו שלי והתחיל לצייר את כל הציורים האישיים שלי בן לילה, לא הייתי מאושר כל כך! (למרות שעדיין הייתי מוקסם, אני חושד.)
משימה קשורה שהייתי מגדירה היא זו: לאמץ באופן פעיל את החיבור והקשר עם אחרים (בקרבת מקום או רחוק) ולארגן כמה פרויקטים קהילתיים קטנים. דברים כאלה כבר תופסים את המדיה החברתית בסערה (בזמן הכתיבה יש גל של פרסום 'צילומי שחור-לבן של חייך - בלי אנשים ובלי חיות מחמד' ואני מתבונן באנשים שהופכים להיות מאוד יצירתיים עם זה).
פייסבוק מאפשרת לכם להריץ קבוצות (עם הגדרות פרטיות שונות) ללא תשלום וזו דרך קלה לאנשים במיקומים שונים לשתף ולעבוד יחד. משנת לימוד, אני יודע שסוגים אמנותיים רבים אינם מתלהבים מדי מדיה חברתית וזה הוגן מספיק. אני כן חושב שב"כפר הגלובלי "של ימינו צריך להיות מודע לכך שמשמעותו להוציא את עצמך מהזדמנויות רבות.
אחרי שאמרנו את כל זה, קבוצות פייסבוק לעולם לא יכולות להחליף אנשים אמיתיים (שנפגשו בחיים) שעובדים יחד בזמן אמת ופרצוף. כל אמן יצטרך למצוא מקום משלו בספקטרום זה ולקבל את היתרונות והחסרונות, או אולי לבחור ולערבב.
© 2018 מאת אימלדה אלמקוויסט. כל הזכויות שמורות.
מו"ל: ספרים מון, חותמת הוצאת ג'ון האנט בע"מ.
כל הזכויות שמורות. www.johnhuntpublishing.com
מקור המאמר
אמנות קדושה - עצם חלולה לרוח: היכן שהאמנות פוגשת בשמאניזם
מאת אימלדה אלמקוויסט
היצירה הגדולה ביותר שנכין אי פעם הם החיים שלנו! יצירת אמנות קדושה פירושה לצאת אל מחוץ לתחום התודעה המובילה על ידי אגו ולהפוך לעצם חלולה לרוח, כך שהאמנות הופכת לתהליך אסכולתי מסתורי. כאשר אנו מתחברים לכוחות אלוהיים הגדולים מאיתנו, חסימות יצירה אינן קיימות וריפוי מתרחש באופן טבעי. אמנות קדושה - עצם חלולה לרוח: היכן שהאמנות פוגשת בשמאניזם מספר את סיפור האמנות המקודשת על פני תרבויות, יבשות ותקופות היסטוריות ומתחנן לאמנות קדושה לתפוס שוב את מקומה הראוי בתפיסתנו. (זמין גם בפורמט קינדל)
ספרים נוספים בנושא זה
על המחבר
אימלדה אלמקוויסט מורה וציירת שמאנית. היא מעבירה קורסים בשמאניזם ואמנות קדושה בינלאומית וציוריה מופיעים באוספי אמנות בכל רחבי העולם. אימלדה הוא מחבר הספרים הטבעיים שנולדו - ערכת כלים רוחנית לכל החיים. למידע נוסף על אימלדה בקרו https://imeldaalmqvist.wordpress.com/about/
