איור של אדמונד דולאק מ -1910 של היפהפיה הנרדמת. תמונות ויקימדיה

כל עוד הצלחנו לעמוד זקוף ולדבר, סיפרנו סיפורים. הם הסבירו את תעלומות העולם: לידה, מוות, עונות השנה, יום ולילה. הם היו מקורות היצירתיות האנושית, המתבטאים במילים אך גם בתמונות, כפי שמעידים ציורי המערות של שאוב (צרפת) ו מארוס (אִינדוֹנֵזִיָה). על קירות המערות הללו אומרים לנו הציורים המתוארכים לסביבות 30-40,000 לפני הספירה מיתוסים או נרטיבים קדושים של רוחות הארץ, החי של האזורים ויחסי האנושות אליהם.

ככל שהאנושות התקדמה, התפתחו סוגים אחרים של סיפורים. אלה לא עסקו במסתורין של משמעות החיים אלא בעניינים יומיומיים, ביתיים. בעוד שהם היו יותר ארציים בנושאים אותם חקרו, סיפורים כאלה לא פחות מרהיבים ביצירתיות ובהכללתם של העל -טבעי.

סיפורים קטנים ויומיומיים אלה, המשלבים את עולם בני האדם עם יצורים פנטסטיים ועלילות לכאורה בלתי אפשריות מסווגים כיום כ אגדות או אגדות עם. סיפורים כאלה, שמקורם בחברות קרוא וכתוב ומסופרים על ידי האנשים (או האדם הממוצע), תופסים את התקוות והחלומות של האנושות. הם מעבירים מסרים של התגברות על מצוקות, עלייה מסמרטוטים לעושר והיתרונות של אומץ.

אגדות הן גם מוסריות ביותר בתיחומן בין טוב לרע, נכון ולא נכון. צדקם מתייחס למסורת העתיקה של עין בעין, ועונשיהם אכזריים ומלאים. במקור למבוגרים (לפעמים לילדים), אגדות יכולות להיות אכזריות, אלימות, מיניות ועמוסות בטאבו. כאשר הגרסאות המוקלטות המוקדמות ביותר נוצרו על ידי אספנים כגון אחים גרים, התוכן למבוגרים נשמר. אך ככל שהזמן התקדם והמוסר הנוצרי התערב, הסיפורים הפכו לדלילים, ידידותיים לילדים ושפירים יותר.

למרות השינויים הללו, ניכר כי עד היום יש צורך באגדות, אפילו למבוגרים. באופן מוזר, לפעמים בלתי מוסבר, אנו ממשיכים לספר להם במודע ובלתי מודע, למרות ההתקדמות בתחום ההיגיון, המדע והטכנולוגיה. כאילו ישנו משהו מושרש בנו - משהו שאיננו יכולים לדכא אותו - שמחייב אותנו לפרש את העולם סביבנו דרך עדשת סיפורים כאלה. ואם אנחנו לא המספרים, אנחנו הצרכנים החמדנים.

נסיכות 'אגדות' ו'מכשפות מרושעות '

יום השנה ה -20 למותה של דיאנה, נסיכת ויילס, למשל, לוהק - כמו חייה - לאגדה. במשך כל השנה, היא הונצחה במאמרים עם כותרות כגון "א אגדה מוטרדת","מעבר לאגדה", ו-"סתם עוד אגדה”. אומנם מאמרים אלה השתדלו לפרק את הנרטיב המוכר, אך לא הצליחו לגמרי.

הרעיון של נסיכה מהאגדות אפיין גם את הסיקור של הנסיכה מרי מדנמרק והדוכסית קתרין מקיימברידג '. גם לאחר 13 שנות נישואין, "הנסיכה האוסטרלית" שלנו מתוארת כחיה אגדה, המתבטאת בסיפורי תקשורת משנת 2017 עם כותרות כגון "הרומנטיקה המלכותית של הנסיכה מרי והנסיך פרדריק". כמו כן, קייט, שהיתה בעבר פשועה, כיום נסיכה, הופיעה במאמרים שכותרתם "סיפור האהבה של הנסיך וויליאם והדוכסית קייט"וגם"שמלת האגדות המלכותית ביותר של קייט (עד היום)”. כפי שמראים הכותרות של חלק מהסיפורים הללו, הם כוללים גם את הנסיך החובה מקסים (וויליאם), או את הנסיך שמתגלה בכל זאת לא כל כך מקסים (צ'ארלס). אחרים מרחיבים את נוסחת האגדה לכלול אמהות חורגות מרושעות (אמו החורגת של אמי האמיתית) ו מכשפות מרושעות (קמילה).

האם פנייה כזאת לאגדות היא רק פעלול תקשורתי למכירת סיפורים ארוזים בקופסת חטיפים הניתנת לצריכה, עמוסה ברכילות? או שמא המאמרים הללו משקפים את הכפייה העמוקה הזאת שלנו לספר, ובסיומה להאזין לסיפורים? התשובות הן "כן" ו"כן ". אבל בואו נשכח את תפקיד התקשורת ונבחן את הנקודה האחרונה המעניינת יותר.

אגדות רבות החלו לפני אלפי שנים, הגיל תלוי בסיפור עצמו. היפה והחיה מקורו בסיפור של קופידון ונפש מתוך הרומן היווני, חמור הזהב, מהמאה השנייה לספירה.

בסיפור זה, את הנפש היפה מבקר בלילה מאהב בלתי נראה - ששומע רק קול - שאותו היא מובלת להאמין שהוא מפלצת. בעודו מוקלט על ידי הסופר, אפוליוס, הסיפור כמעט בוגר בהרבה; אולי מקורו במיתוס ובטקס, ונמסר מפה לאוזן.

המחקר של ד"ר ג'יימי טהראני חשף תאריך מוקדם עבור כיפה אדומה, שאותו התייחס לאחור של לפחות 2,000 שנה; לא מקורו באסיה, כפי שסברו פעם, אך ככל הנראה באירופה. סיפורים אחרים שלמד טהראני תוארכו עוד ל 6,000 לפני שנים.

אגדות הן נרטיבים מצוינים שאפשר לחשוב עליהם באמצעות מגוון חוויות אנושיות: שמחה, חוסר אמון, אכזבה, פחד, קנאה, אסון, חמדנות, חורבן, תאווה ואבל (רק כדי לציין כמה). הם מספקים צורות ביטוי לשפוך אור לא רק על חיינו שלנו אלא על החיים שמעבר לחיינו. ובניגוד לרושם שאגדות תמיד מסתיימות באושר ועושר, זה לא המצב - בזה טמון חלק ניכר מכוחם.

הם עזרו לאבותינו להבין את חוסר הצפי או האקראיות של החיים. הם חזרו על חוויות מוכרות של חוסר הוגנות, חוסר מזל, חוסר מזל והתייחסות רעה ולפעמים הראו לנו כיצד אומץ, נחישות וכליון יכולים לנצל אפילו את בעלי הכוח לשנות את מהלך האירועים.

ג'ק Beanstalk, למשל, מספר כיצד מפגש מקרי עם זר (זקן המספק פולי קסם) יכול להביא לסכנה איומה (מפגש עם ענק) אך גם מזל גדול (רכישת תרנגולת המטילה ביצי זהב). הסיפור גם חוגג כיצד ילד עני יכול להפיק את המרב ממצב מסוכן שרירותי שיכול היה ללכת לשני הכיוונים - לאכול אותו או להתעשר - באמצעות אומץ הלב ושכלו.

אגדות חגגו גם מזל טוב בלתי צפוי ומעשי חסד וגבורה, ובכך חיזקו - אפילו החזירו - את האמונה שלנו באנושות. כסיפורי העם, הם לא רק אירחו, אלא שיקפו את המהומות והניצחונות של המעמדות הנמוכים, ואיפשרו להם לפנטז על האופן שבו "החצי השני" חי.

סינדרלה וביקורת חברתית

אבל סיפורי מלכים, מלכות, נסיכים ונסיכות - שיש בהם רבים - אינם רק אמצעי לבריחה נפשית לעניים. הם גם אמצעי לביקורת חברתית.

In לִכלוּכִית, כפי שהוקלט על ידי צ'ארלס פרולט, לשתי אחיות החורגות יש את כל החזות החומריות שאפשר להעלות על הדעת, אך האכזריות שלהן הופכת אותן לגרוטסקיות. וכמובן, ניצחון הסינדרלה השפל. בגרסה הגרמנית, סינדרלה, שהוקלטו על ידי האחים גרים, גורלם של האחיות החורגות שונה מאוד. בעוד שבגרסתו של פרארו יש סינדרלה בחביבות סלח להם, הריקים - העובדים בבירור ממסורת אחרת - מתארים כיצד עיניהם נשלפו על ידי יונים!

סיפורים כאלה של הפנטזות על חיי מלוכה ובו זמנית זלזול בהם עשויים לתפקד כשחרור רגשי הדומה לחוויה היוונית העתיקה של טהרות (נשירת החרדות באמצעות צפייה בטרגדיות מקוממות וקומדיות מגונות).

בהתייחסות לקסם מחייה של דיאנה כאגדה, למשל, אנו עדיין משתמשים בשחרור הקתרטי של הז'אנר כדי לחקור אותה, ולאלו מאיתנו כל כך נוטים, למצוא משמעות לתופעת הדי. מהחיזור הרומנטי, לחתונת המאה ו השמלה הזאת, לאמהות, זוהר, בגידה, שברון לב, גירושין, ניכור ואהבה חדשה שנקטעה ממוות מוקדם.

לחלק, כמובן, יש מתח ביקורת את הרגשנות החמה והמטושטשת שבקעה מהאגדה על חייו של די. אם זה לא לטעמך, ישנם סיפורים חזקים יותר עם מסרים עוצמתיים של התנגדות וחוסן. בסיפורים כמו עמי ותמי ו דונקיסקין, הגיבורים הצעירים נרדפים ומתעללים בידי טורפים.

יש הרבה מה להתלונן בסיפורים האלה מנקודת מבט פוליטית קורקט או פמיניסטית. הם אלימים וחתרניים: גרטל דוחף מכשפה לתנור ובגרסתו של פראולט לדונייסקין, מלך מבקש להינשא לבתו לאחר מות אשתו. אבל הם יותר מסרטים של התעללות. הם עוסקים גם באומץ וכושר המצאה של הניצולים הצעירים.

Donkeyskin, שגרסאותיו קיימות באנגלית (עור חתול) וגרמנית (כל סוגי הפרווה), גוברת על אומץ ליבה וטובתה הטבועה של הגיבורה הצעירה המתלבשת בעור חמור ועוזבת את הארמון על מנת להימלט מרצונות אביה. חייה שלאחר מכן כמשרתת, מלוכלכת, מושפלת, נזפת ושמה "דונקיסקין" על ידי חבריה למשרתים, לעולם לא מוחצת את נשמתה.

בתוך הפנטזיה והמראה הנוח של עוזרים על -טבעיים או סיום רומנטי, ששניהם מופיעים בדונקיסקין, סיפורים אלה הם תזכורות עוצמתיות לכך שהרוע קיים בעולם בדמות בני אדם - אך הוא אינו סופי או בלתי ניתן לכיבוש.

עיבודים עכשוויים

עם פרסום סיפורי הילדים ומשק הבית של הגרימס בשנת 1812, אמנים ומאיירים היו המתורגמנים הראשונים של אגדות. תגובות חזותיות נעות בין יצירות מפורסמות של גוסטב דורה, ארתור רקאם ו אדמונד דולאק ל מוריס סנדק ו יאן פאי?קובסקי.

תגובות מתנגדות נוספות כללו את התצלומים של דינה גולדשטיין, שסדרת הנסיכות הנופלים שלה (2007-2009) היא תגובה נחרצת לתופעת הנסיכות של דיסני של תמונות בלתי נגישות ומתישות של נשיות ורומנטיקה בגרסאות מקושטות של הסיפורים המקוריים. כאן, גולדשטיין מבקר את השטחיות של הסטריאוטיפ של הנסיכה, ומזכיר לנו שהוא נוח לילדים כמו שחלום האגדות של דיאנה למבוגרים.

לפני גולדשטיין, הצלם שרה מון גם אתגר את דילול האגדות במערב המודרני באמצעות הפרשנות הפרובוקטיבית (לפעמים אסורה) שלה כיפה אדומה הוד. בביצוע רב עוצמה זה, מון מחזירה את קוראת ילדיה בחזרה למשמעויות המקוריות והגולמיות המוטמעות בסיפור באמצעות חקר הנושא של הטורף האנושי במסווה הסמלי של הזאב.

החלטתו של מון לחזור לאימה ולדרמה של גרסת הגרימס היא עדות לצורך להתגרות בדילול ובזיהום הסיפורים. אפילו הגרימס היו אשמים בהוספה וחסר של החומר, במיוחד כשמדובר בהכנסת מוסר נוצרי גלוי. באותה מידה אם לא יותר מכך, ה דיספיקציה של אגדות פשט מהם את העוצמה והכאב שאליו ירח חוזר. {youtube}https://youtu.be/6MQq_jf_h5U{/youtube}

סופרים ומשוררים הגיבו גם הם לסיפורים וכמו מון, ביקשו להשיב אותם באופן קבוע למעמדם האימתני. נשים כותבות במיוחד יצרו גרסאות חדשות עוצמתיות, לפעמים קורעות לב - אך תמיד אמיתיות ואמיתיות.

בין אלפי הסיפורים הישנים בבגדים חדשים נמצאת ספרות הפמיניסטיות של הגל השני, כולל הסוויטה שכותרתה תמורות (1971) מאת המשוררת הבוגדת אן סקסטון, הלוקחת את הביתיות של הסיפורים המקוריים ומלעיגה, ללעג, להוקיר ובאופן מילולי - משנה אותם. של אנג'לה קרטר לשכת הדמים (1979), אוסף מפואר של סיפורי אגדה מחדש של אגדות מפורסמות, מלא העצמה נשית, חושניות ואלימות במסע טור-כוח שמחזיר את עוצמתם של הסיפורים ומדמיין אותם מחדש.

סופר, משורר וחיבור, מרגרט אטווד משנה גם את המקור. תגובתה ל הילדה ללא ידיים, המספר את סיפורה של צעירה שמסכימה להקריב את ידיה כדי להציל את אביה מהשטן, בתוך שיר בעל אותו שם היא מדיטציה מעמיקה על המשך ההתעללות וההשרדות.

האגדות שנשמרו לראשונה על ידי אספנים כמו האחים גרים - מספרים מחדש, ממזרים, עורכים, מבוארים, נאסרים ושבים - שייכים בסופו של דבר לאנשים שסיפרו להם לראשונה. והעם ממשיך לספר ולספר אותם מחדש. מופע חדש יותר במוזיאון לאומנות איאן פוטר, הממוקם קרוב יותר לבית מאשר ליער השחור, מכיל יצירות של אמנים בינלאומיים ואוסטרלים, כולל טרייסי מופאט וסאלי סמארט. המופע חוזר - שוב - לאגדות כדי להביע חששות חברתיים וחרדות סביב נושאים כגון ניצול לרעה של כוח, עוול וניצול.

אגדות טובות למחשבה, וסיפוריהן שופכים אור על תנועות תרבותיות, חברתיות ואמנותיות. ילדים ומבוגרים כאחד צריכים לקרוא סיפורי אגדות נוספים - גם הגרסה המקורית וגם הגרסה שהשתנתה, כיוון שהם אחת מאבני הבוחן התרבותיות שלנו.

על המחבר

מרגריט ג'ונסון, פרופסור לקלאסיקה, אוניברסיטת ניוקאסל

מאמר זה פורסם במקור ב שיחה. קרא את מאמר מקורי.

ספרים מאת מחבר זה:

at InnerSelf Market ואמזון