'קאבר הקצב' השנוי במחלוקת של האלבום 'אתמול והיום' של הביטלס מ-1966. (רוברט וויטאקר)
בעבר נדחק לפח האשפה של היסטוריית התקשורת, LP הויניל עבר התעוררות במהלך העשור האחרון והפך שוב לפורמט הפיזי הנמכר ביותר למוזיקה מוקלטת כיום.
היכן שנמכרו בארצות הברית ב-2006 בקושי מיליון אלבומי ויניל חדשים, הנתון הזה גדל מאז מדי שנה, וזנק לקצת יותר מ-49 מיליון יחידות ב-2023. אחד מכל 15 אלבומי ויניל שנמכרו בשנה שעברה - כשבעה אחוזים מכולם מכירות (יותר משלושה מיליון יחידות) - היו של טיילור סוויפט.
זהו סיפור קאמבק תקשורתי עולמי. זה כל כך משמעותי לאחרונה דיווח ה-BBC שאחרי היעדרות של 30 שנה המשרד הבריטי לסטטיסטיקה הלאומית החזיר תקליטי ויניל לסל הסחורות שבו הוא משתמש למעקב אחר תמחור לצרכן ומדידת אינפלציה.
איך זה שפורמט מדיה מגושם, יקר ושביר כמו ויניל יהפוך לפופולרי כל כך בעידן של תוכן דיגיטלי בכל מקום? איך זה שמכל צורות המוזיקה המוקלטת, הוויניל הוא הראשון שחוזר לדומיננטיות ממצב של כמעט הכחדה? מדוע אמן כמו טיילור סוויפט, שבסיס מעריציו מכיר יותר חברות כמו אפל או ספוטיפיי מאשר פטיפונים מתקדמים מתוצרת Thorens או VPI, יהיה האמן הנמכר ביותר של מוזיקת ויניל?
אין סיבה אחת מאחורי תחיית הוויניל הזו. עם זאת, דבר אחד ברור: הגידול המסיבי בביקוש הוא ניצחון שיווקי שמונע על ידי תרבות קידום מכירות. מדיה ישנה שוב חדשה, ויניל הוא וינטג' ומפרסמים מיומנים באריזה מחדש של העבר ולמכור אותו בחזרה אלינו למטרות רווח בהווה.
מתוך מותחנים אפוקליפטיים כמו השאר את העולם מאחור לדרמות מוזיקליות תקופתיות כמו אנדרייטד פלילי לרדת למטה, ותוכניות טלוויזיה פופולריות בהווה - כמו לַחטוֹף, חליפות, שקוף ו בוש - הנוכחות של פטיפונים ואוספים ויניל בעיצובי התפאורה שלהם משמחת את חובבי ה-hi-fi וינטג' וחנון ויניל. אלבומי ויניל וציוד סטריאו רטרו הופיעו גם במודעות של חברות כמו IKEA, Whole Foods, Beck's beer וקונדומים Durex.
רווי נוסטלגיה
כפי שממחישות דוגמאות אלו, הנוף התקשורתי של תרבות הפופ של היום רווי נוסטלגיה. חברות מדיה, מותגים, משווקים ואפילו אמנים בעצמם מיומנים להפוך את הכמיהה שלנו לעבר לתשוקה בהווה הניתנת לשובע במוצרי צריכה. אנו שוקעים בשחזורים של תקופות עברו וחוקקים את הדמיונות החברתיים-תרבותיים של תקופות קדומות יותר על ידי היצמדות למוצרים שלהם ושילובם בחיי היומיום שלנו.
מוזיקת ג'אז המושמעת על פטיפון היא מרכיב חשוב בסדרת הטלוויזיה 'בוש' פריים.
מעבר להשפעה מעצבת התרבות של תעשיות הקידום, ישנן גם סיבות סוציולוגיות משכנעות מדוע הויניל חוזר בצורה כה גדולה.
כסוציולוג תקשורתי אני נאלץ לחשוב כיצד חיפוש, רכישה, איסוף והצגה של אוסף המוזיקה של האדם - ואוסף הוויניל שלו, בפרט - הן פעילויות חברתיות-תרבותיות המאפשרות יצירה וביטוי של זהות.
לא פשוט הופכים אוטומטית לאספן ויניל. התהליך של התהוות אספן הוא תופעה תקשורתית הדורשת חקיקה של נסיונות פולחניים שונים שנעשים כדי להעביר סמכות, מומחיות וידע מיוחד על ההבחנות בין לחיצות ראשונות להוצאה מחודשת, הטכניקות הטובות ביותר לניקוי ותחזוקת האוסף, סיפור הרקע מאחורי הביטלס הידוע לשמצה "כיסוי קצבים" יצירות אמנות באלבום האולפן שלהם משנת 1966 אתמול והיום, ונושאים אחרים.
איסוף רשומות הוא סוג של זהות
בהתחשב בדרך זו, אוספי התקליטים שלנו (לא משנה כמה נפחיים או דלים, נדירים או מיינסטרים) והאופן שבו אנחנו מדברים עליהם שניהם מעצבים ומעוצבים על ידי פקעות הזהות היוצרות איך אנחנו רואים את עצמנו ואיך אנחנו רוצים שאחרים יראו אותנו.
לרבים audiophiles - אלה שמעדיפים את איכות הסאונד, מקור הקלטות הקול ומדע השעתוק הצליל מעל הכל - ויניל נחשב למדיום חיוני בגלל תכונותיו הקוליות המעולות לכאורה.
לחיצה נקייה של האלבום האהוב עליי של Herbie Hancock מושמע דרך מערכת Hi-Fi איכותית מציעה ללא ספק שחזור חם, מלא ושקוף יותר של ביצועי האולפן המקוריים ממה שניתן לספק על ידי תקליטור או שירות סטרימינג.
למרות מוזיקה מקודדת דיגיטלית מספקת יחס אות לרעש ותגובת תדר טובים יותר מבחינה טכנית, ויניל מספק שמיעה ייחודית להרגיש למוזיקה ולחוויה קולית שונה מבחינה איכותית (יש שיגידו מעולה).
כל כך הרבה מהמוזיקה שאנו מאזינים לה כעת מועברת מהענן לאפליקציות במכשירים הניידים שלנו באמצעות קבצי אודיו דחוסים שנשמעים שטוחים וחסרי ביטוי. יש מה לומר על האזנה לפורמט כמו ויניל, שלעומת זאת, נשמע פתוח, דינמי וחי יותר.
אנו חיים ב"תרבות היפראסתטית"
אל האני האנתרופולוג דיוויד האוס טוען שאנו חיים בסביבה חושית יותר ויותר דינמית ותחרותית, מה שהוא מכנה "תרבות היפר-אסתטית", שבה הקידום של מוצרי צריכה - מעוגיות ועד פיצה, טלפונים ניידים וכן, אפילו תקליטי ויניל - פונה ללא הרף לאופן שבו אנו רואים. , לגעת, לשמוע, לטעום ולהריח את דרכנו בעולם.
מעבר למאפיינים האקוסטיים ולטענות לעליונות קולית אם כן, מה שהופך את הוויניל לכל כך חשוב הוא האופי הפולי חושי שלו - לא רק מה שאנחנו שומעים מהמיקרו-חריצים המקודדים דרך השמעה, אלא גם איך הוויניל נראה, מרגיש ואפילו מריח.
אספני תקליטים נלהבים אומרים לעתים קרובות ששאלות הסאונד בצד, המרכיבים החומריים של האלבום הם האיכות הייחודית ביותר שלו - במיוחד התווים שאנו פותחים, קוראים, מעבירים לחברים, או יצירות האמנות הסגורות שאנו עשויים להציג על הקירות שלנו.
חנויות התקליטים האהובות עלינו גם עשירות מבחינה חושית בריחות של PVC, קרטון, עובש, מזון מהיר וריחות אחרים שנאפו בסביבה הפיזית של החנות ובהיסטוריה הייחודית שלה. ה ויניל סנסוריום מהווה ומעצב את זיכרונות הליבה והחוויות שלנו של רכישה, למידה ודיבור על מוזיקה ששונה מהותית מטכנולוגיות מוזיקה מוקלטות אחרות או ממקומות רכישה.
ויניל הוא גם דוגמה טובה למה המוזיקולוג מארק כץ שיחות טכנוסטלגיה. זיכרונות הם ייצוגים לא מושלמים של המציאות שמתעוותים עם חלוף הזמן. אירועי העבר נזכרים בהווה באמצעות שבירה בתצלומים ישנים, הקלטות וידאו והסיפורים שאנו מספרים לעצמנו סביב שולחנות ארוחת ערב, מפגשים ומפגשים משפחתיים.
האם אני באמת זוכר שישבתי על השטיח המדובלל ברצפת חדר המשפחה המחופה עץ שלנו, והאזנתי לתקליטי הביטלס של אבא שלי עם זוג אוזניות ריאליסטיות גדולות מדי עטוף באי נוחות על האוזניים שלי? או שרק שיחזרתי את הזיכרון הזה בהתבסס על פולארויד מבולבל שהקפיא את הרגע החולף הזה בזמן?
זיכרונות ארזו מחדש
זיכרונות אינם קבועים או קבועים. הם, אלא, מבנים שמסתבכים עם טכנולוגיות המדיה המעצבות את האירועים והמקצבים של חיינו. אולי זו הסיבה שהם נארזים מחדש בקלות רבה ונמכרים בחזרה אלינו.
כשאני מנגן עותק של האלבום רב המכר של איירון מיידן משנת 1982 המספר של החיה (התקליט הראשון שקניתי מכספי), אני חווה יותר מסתם הקלטה של הופעת האולפן פורצת הדרך של הלהקה.
אני גם זוכר את אותו יום אוקטובר החם בצורה לא עונתית ב-1982, כשרכבתי על האופניים שלי מהבית שלנו לחנות התקליטים המקומית. אם אני עוצם את עיניי, אני עדיין יכול להרגיש את השמש על הפנים ואת הרוח בשערי, בדיוק כפי שאני מרגיש את פעימת המוזיקה בחזה שלי כשהיא פומפת מעל מערכת הקול בחנות, ואת הריח של המקום, כמה מביך ולא במקום הרגשתי, וכמה מהר הרגשות האלה נעלמו ברגע שהגעתי הביתה, פשטתי את עור האלבום מהעטיפה שלו, שחררתי את הוויניל משרוול המגן שלו והפלתי את המחט אל החריץ החיצוני של האלבום: קליק, פופ, שריקה. .
סיפור הקאמבק הבלתי סביר של ויניל קשור אפוא לשילוב של שיווק וקידום מכירות, טענות על סאונד מעולה, האופי הפול-חושי של המדיום וכיצד הוא מעורר נוסטלגיה לבנות ולבנות מחדש את הזיכרון.
תרגול חברתי מאוד
זה חשוב גם מכיוון שעבור אספנים רבים, האזנה לתקליטים היא פרקטיקה חברתית ותרבותית מאוד שמחברת עבר להווה ומאתרת אנשים בתוך קהילות אמיתיות וגם מדומיינות.
"האזנה עמוקה", פעילות בודדת בדרך כלל שמובילה אדם לחפש פרטים קוליים מדויקים של ההקלטה, ניתן להשיג על ידי התנסות עם הגדרות השמעה, הגדרות ציוד וטכניקות קוליות אחרות כדי לבקש את הביטוי המיועד של הקול של האלבום.
לעומת זאת, הקשבה קולקטיבית מתרחשת לא לבד אלא בחברת אחרים. אני חושב כאן על קבוצת החברים המלוכדת שלי שמתכנסת כל כמה חודשים לארוחות משותפות, משקאות ושיחה, האזנה למוזיקה, חולפת על ז'קטים של אלבומים ותווי לינר, מדברות על מה שאנחנו הכי אוהבים באמן או בהקלטה נתונה.
פעילויות הקשבה קולקטיביות כמו זו אינן חדשות, כמובן, אבל אפשר לטעון שהפכו חיוניות יותר ככל שאנו מתקדמים מתקופה של בידוד מגיפה כפוי לחזרה להיות חברתית.
ויניל גם מתווך את חלוף הזמן בדרכים ייחודיות. אני חושב שרכישת אלבומים משומשים או אוספים שלמים שפעם היו שייכים לחובבים אחרים עשויים לשלב אלמנטים של האזנה עמוקה וקיבוצית כאחד.
אוסף שרכשתי לאחרונה טופל בצייתנות על ידי בעליו המקורי, שלא רק שמר על הטוהר הפיזי ועמידותו של הויניל, אלא גם הכניס פתקים קטנים בכתב יד לשרוול המפרטים את התרשמותיו על הפקת האלבום וההנדסה, הרצועות האהובות, התאריכים עליו הקשיב להם והערות טכניות המתארות כיצד הוא הגדיר את הסטריאו שלו כדי להשיג את הביטוי המלא ביותר של צליל האלבום.
כשאני קורא את תווי ההאזנה האלה בזמן שהשמעתי את התקליטים הישנים שלו שהיו עכשיו שלי, זה מדהים עד כמה הרגשתי מחובר בהווה לזר מוחלט מהעבר.
מוות בטרם עת
ב1984, רולינג סטון הסופר התורם פרד גודמן פרסם בטרם עת את ההספד של ויניל כשכתב את "תעשיית התקליטים מתכוננת לקבור את ה-Vinyl LP" בדיוק בזמן שטכנולוגיית התקליטורים והשימוש בקלטות הפכו למדיה הבחירה הדומיננטית של חובבי מוזיקה פופולרית.
למרות שמכירות הוויניל צנחו בשני העשורים שלאחר מכן, הקאמבק המפורסם של הפורמט והעלייה המטאורית בפופולריות במהלך 15 השנים האחרונות מבלבלים במובנים מסוימים.
ראשית, אנו חיים בתקופה של ארעיות דיגיטליות שבה גישה מהירה וזולה לתוכן מדיה אפשרית ובמחיר סביר. שנינו יכולים לראות ולשמוע תוכן מדיה, אך הוא גם נעלם לענן ונשאר חמקמק. יתר על כן, נוף המדיה הדיגיטלי מייצר בעיות והשלכות משלו שעוזרות להסביר מדוע הוויניל הפך להיות כל כך חיוני שוב.
כפי שהבת שלי מתבגרת אוספת תקליטים מסבירה, המשיכה של הוויניל היא שהוא תופס מקום ומאלץ אותך להסתכל ולהקשיב. ואכן, אחת מתופעות הלוואי השכיחות של העידן הנוכחי של הכל דיגיטלי היא רצון הולך וגובר ליותר מעורבות ואינטראקטיביות עם תוכן המדיה, הכלים והטכנולוגיות שאנו משתמשים בהן בחיינו. יש לנו דחף לחוש את הסביבה שלנו ולשמוע, לראות, להרגיש ולהריח את כל היופי (וגם הרעש) שמקיף אותנו.
ג'וש גרינברג, פרופסור, בית הספר לעיתונאות ותקשורת, אוניברסיטת קרלטון
מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.
