טכנולוגיית נוירופידבק יכולה ליצור 'מפות מוזיקה-מוח' אינדיבידואליות המסייעות לטיפול עצמי. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

כשאני שומע את זה של שניה טווין אתה עדיין האחד, זה מחזיר אותי כשהייתי בן 15, משחק במחשב של אבא שלי. סידרתי את הבלגן אחרי שהוא ניסה [לקחת את חייו]. הוא הקשיב לאלבום שלה, והשמעתי אותו כשסידרתי. בכל פעם שאני שומע את השיר, אני נלקח בחזרה - העצב והכעס חוזרים ומציפים.

ישנה קסם מחודש מכוחותיה של המוזיקה מעוררת זיכרון ומרפא. ניתן לייחס את התחייה המחודשת הזו לפריצות דרך אחרונות במחקר הנוירו-מדעי, אשר ביססו את התכונות הטיפוליות של המוזיקה כמו ויסות רגשי ומעורבות מחודשת במוח. זה הוביל לא אינטגרציה גוברת של טיפול במוזיקה עם טיפולים קונבנציונליים בבריאות הנפש.

כבר הוכח שהתערבויות מוזיקליות כאלה עוזרות לאנשים סרטן, כאב כרוני ו דכאון. ההשלכות המתישות של מתח, כמו לחץ דם מוגבר ומתח שרירים, יכולות להיות גם כן הקלה באמצעות כוחה של המוזיקה.

כחובב מוזיקה ותיק וגם כמדען מוח, אני מאמין שלמוזיקה יש מעמד מיוחד בקרב כל האמנויות מבחינת רוחב ועומק ההשפעה שלה על אנשים. היבט קריטי אחד הוא הכוחות שלו אחזור זיכרון אוטוביוגרפי - עידוד, לעתים קרובות, זכרונות אישיים מאוד של חוויות עבר. כולנו יכולים לספר על מקרה שבו מנגינה מחזירה אותנו אחורה בזמן, מעוררת מחדש זיכרונות ולעתים קרובות מחדירת אותם במגוון רגשות עוצמתיים.

אבל זיכרון משופר יכול להתרחש גם בחולי דמנציה, שעבורם השפעה טרנספורמטיבית של טיפול במוזיקה לפעמים פותח פתח של זיכרונות - מחוויות ילדות אהובות וניחוחות וטעמים של מטבח של אמא, ועד שעות אחר הצהריים עצלות בקיץ עם המשפחה או האווירה והאנרגיה של פסטיבל מוזיקה.

דוגמה יוצאת דופן אחת היא דוגמה משותפת רחבה וידאו תוצרת Asociación Música para Despertar, שלדעתו מופיעה הבלרינה הספרדית-קובנית מרתה גונזלס סלדניה (אם כי הייתה כמה מחלוקות על זהותה). נראה שהמוזיקה של אגם הברבורים מאת צ'ייקובסקי מפעילה מחדש זיכרונות אהובים ואפילו תגובות מוטוריות בפרימה בלרינה לשעבר הזו, שמתרגשת לחזור על כמה מתנועות הריקוד הקודמות שלה במצלמה.

נראה שאגם הברבורים של צ'ייקובסקי מפעיל מחדש תגובות מוטוריות שלא היו בשימוש זמן רב בבלרינה לשעבר הזו.

במעבדה שלנו באוניברסיטת נורת'ומבריה, אנו שואפים לרתום את ההתקדמות במדעי המוח האחרונים כדי להעמיק את ההבנה שלנו לגבי הקשר המורכב בין מוזיקה, המוח ורווחה נפשית. אנחנו רוצים לענות על שאלות ספציפיות כמו למה מוזיקה עצובה או מרירה ממלא תפקיד טיפולי ייחודי עבור אנשים מסוימים, ובאילו חלקים במוח הוא "נוגע" בהשוואה לקומפוזיציות שמחות יותר.

כלי מחקר מתקדמים כגון צפיפות אלקטרואנצפלוגרמה בצפיפות גבוהה (EEG) מאפשרים לנו לתעד כיצד אזורי המוח "מדברים" זה עם זה בזמן אמת כשמישהו מאזין לשיר או סימפוניה. אזורים אלו מעוררים היבטים שונים של המוזיקה, מהתוכן הרגשי שלה ועד למבנה המלודי שלה, המילים שלה ועד לתבניות הקצביות שלה.

כמובן, התגובה של כל אחד למוזיקה היא אישית מאוד, ולכן המחקר שלנו מחייב גם לגרום למשתתפי המחקר שלנו לתאר כיצד יצירה מוזיקלית מסוימת גורמת להם להרגיש - כולל היכולת שלה לעודד התבוננות פנימית עמוקה ולעורר זיכרונות משמעותיים.

לודוויג ואן בטהובן הכריז פעם: "מוזיקה היא הכניסה הבלתי-גופנית האחת לעולם הידע הגבוה שמבינה את האנושות, אך אותה איננו יכול להבין." בעזרת מדעי המוח, אנו מקווים לעזור לשנות זאת.

היסטוריה קצרה של טיפול במוזיקה

מקורותיה העתיקים של המוזיקה קודמים להיבטים של שפה וחשיבה רציונלית. ניתן לייחס את שורשיו לתקופה הפליאוליתית לפני יותר מ-10,000 שנה, כאשר בני האדם הראשונים השתמשו בו לתקשורת ולביטוי רגשי. ממצאים ארכיאולוגיים כוללים חלילי עצם עתיקים וכלי הקשה עשויים מעצמות ואבנים, וכן סימונים המציינים את המקום המהדהד ביותר מבחינה אקוסטית בתוך מערה וגם ציורים המתארים מפגשים מוזיקליים.

המוזיקה בעידן הניאוליתי שלאחר מכן עברה התפתחות משמעותית בתוך יישובי קבע ברחבי העולם. חפירות חשפו כלי נגינה שונים, לרבות נבל וכלי הקשה מורכבים, המדגישים את חשיבותה ההולכת וגוברת של המוזיקה בטקסים דתיים ובמפגשים חברתיים בתקופה זו - לצד הופעתן של צורות ראשוניות של תווי נגינה, הניכרות ב לוחות חימר ממסופוטמיה העתיקה במערב אסיה.

כלי נגינה פרהיסטוריים. מוזיאון הארכיאולוגיה הלאומית/ויקימדיה, CC BY-NC-SA

הפילוסופים היוונים העתיקים אפלטון ואריסטו הכירו שניהם בתפקידה המרכזי של המוזיקה בחוויה האנושית. אפלטון תיאר את כוחה של המוזיקה כגירוי מהנה ומרפא, וקבע: "מוזיקה היא חוק מוסרי. זה נותן נשמה ליקום, כנפיים לנפש, מעוף לדמיון". באופן מעשי יותר, אריסטו הציע כי: "למוזיקה יש את הכוח לעצב את הדמות, ולכן יש להכניס אותה לחינוך הצעירים."

לאורך ההיסטוריה, תרבויות רבות אימצו את כוחות הריפוי של המוזיקה. המצרים הקדמונים שילבו מוזיקה בטקסים הדתיים שלהם, וראו בה כוח טיפולי. שבטים אינדיאנים, כמו הנבאחו, השתמשו במוזיקה ובריקוד בטקסי הריפוי שלהם, כשהם מסתמכים על תיפוף ושירה כדי לקדם רווחה פיזית ורוחנית. ברפואה הסינית המסורתית, האמינו כי טונים ומקצבים מוזיקליים ספציפיים מאזנים את האנרגיה של הגוף (צ'י) ומשפרים את הבריאות.

במהלך ימי הביניים והרנסנס, הכנסייה הנוצרית הייתה מרכזית בהפיכת "מוזיקה להמונים". שירת מזמורים קהילתית אפשרה למתפללים לעסוק במוזיקה קהילתית במהלך תפילות הכנסייה. הביטוי המוזיקלי המשותף הזה היה מדיום רב עוצמה למסירות דתית ולהוראה, וגשר על הפער עבור אוכלוסיה שלא יודעת קרוא וכתוב, להתחבר לאמונתה באמצעות לחן ומילים. שירה בציבור היא לא רק מסורת תרבותית ודתית, אלא גם הייתה מוכר כחוויה טיפולית.

במאות ה-18 וה-19, חקירות מוקדמות של מערכת העצבים האנושיות במקביל ל- הופעתו של טיפול במוזיקה כתחום לימוד. חלוצים כמו רופא אמריקאי בנימין Rush, חתם על הכרזת העצמאות של ארה"ב בשנת 1776, זיהה את הפוטנציאל הטיפולי של מוזיקה לשיפור בריאות הנפש.

זמן קצר לאחר מכן, דמויות כמו סמואל מתיוס (אחד מתלמידיו של ראש) החלו לערוך ניסויים לחקור השפעות המוזיקה על מערכת העצבים, הנחת היסוד לטיפול במוזיקה מודרנית. העבודה המוקדמת הזו סיפקה את קרש הקפיצה עבור אי תאיר גסטון, הידוע כ"אבי הטיפול במוזיקה", כדי לקדם אותו כדיסציפלינה לגיטימית בארה"ב. התפתחויות אלה היוו השראה למאמצים דומים בבריטניה, שם מרי פריסטלי תרם תרומה משמעותית לפיתוח הטיפול במוזיקה כתחום מכובד.

התובנות שהושגו ממחקרים מוקדמים אלה המשיכו להשפיע על פסיכולוגים ומדעני מוח מאז - כולל הנוירולוג המנוח, הגדול והנוירולוג הגדול. הסופר הנמכר ביותר אוליבר סאקס, שציין כי:

מוזיקה יכולה להוציא אותנו מהדיכאון או לרגש אותנו עד דמעות. זוהי תרופה, טוניק, מיץ תפוזים לאוזן.

"אפקט מוצרט"

מוזיקה הייתה המקצוע שלי, אבל זה היה גם עיסוק מיוחד ואישי... והכי חשוב, היא נתנה לי דרך להתמודד עם אתגרי החיים, ללמוד לתעל את הרגשות שלי ולהביע אותם בבטחה. המוזיקה לימדה אותי איך לקחת את המחשבות שלי, גם הנעימות וגם הכואבות, ולהפוך אותן למשהו יפה.

לימוד והבנה של כל מנגנוני המוח המעורבים בהאזנה למוזיקה, והשפעותיה, דורשים יותר מסתם מדעני מוח. הצוות המגוון שלנו כולל מומחי מוזיקה כמו דימנה קרדז'יבה (מצוטטת למעלה), שהחלה לנגן בפסנתר בגיל חמש והמשיכה ללמוד בבית הספר הלאומי למוזיקה בסופיה, בולגריה. כיום פסיכולוגית קוגניטיבית, ההבנה המשולבת שלה במוזיקה ובתהליכים קוגניטיביים עוזרת לנו להתעמק במנגנונים המורכבים שדרכם מוזיקה משפיעה (ומרגיעה) את מוחנו. מדען מוח לבדו עלול להיכשל במאמץ הזה.

נקודת המוצא של המחקר שלנו הייתה מה שנקרא "אפקט מוצרט" - ההצעה שחשיפה ליצירות מוזיקליות מורכבות, במיוחד יצירות קלאסיות, מעוררת פעילות מוחית ובסופו של דבר. משפר יכולות קוגניטיביות. אמנם היו ממצאים מעורבים לאחר מכן באשר האם אפקט מוצרט אמיתי, בשל השיטות השונות שהפעילו חוקרים לאורך השנים, עבודה זו בכל זאת גרמה להתקדמות משמעותית בהבנתנו את השפעת המוזיקה על המוח.

האזנה לסונטה לשני פסנתרים ב-D של מוצרט נמצאה במחקר אחד כמשפרת יכולות קוגניטיביות.

במחקר המקורי משנת 1993 מאת פרנסס ראוש ועמיתיו, המשתתפים חוו שיפור ביכולת החשיבה המרחבית לאחר עשר דקות בלבד של האזנה לסונטה לשני פסנתרים בד' של מוצרט.

In המחקר שלנו משנת 1997, שהשתמש בזו של בטהובן סימפוניה שנייה והטראק האינסטרומנטלי של גיטריסט הרוק Steve Vai למען השם, מצאנו השפעות ישירות דומות אצל המאזינים שלנו - כפי שנמדדו על ידי שניהם EEG פעילות הקשורה לרמות קשב ושחרור ההורמון דופמין (שליח המוח לתחושות שמחה, סיפוק וחיזוק פעולות ספציפיות). המחקר שלנו מצא שמוזיקה קלאסית במיוחד משפרת את תשומת הלב לאופן שבו אנו מעבדים את העולם סביבנו, ללא קשר למומחיות המוזיקלית או להעדפותיו המוזיקליות.

היופי של מתודולוגיית ה-EEG טמון ביכולת שלה לעקוב אחר תהליכים מוחיים בדיוק של אלפיות השנייה - מה שמאפשר לנו להבחין בין תגובות עצביות לא מודעות לתגובות מודעות. כאשר הראינו שוב ושוב צורות פשוטות לאדם, גילינו שמוזיקה קלאסית האיצה את העיבוד המוקדם שלו (לפני 300 אלפיות השנייה) של הגירויים הללו. למוזיקה אחרת לא הייתה אותה השפעה - וגם לא הידע הקודם של הנבדקים שלנו במוזיקה קלאסית, או חיבה למוזיקה קלאסית. לדוגמה, גם רוק מקצועי וגם מוזיקאים קלאסיים שלקחו חלק במחקר שלנו שיפרו את התהליכים הקוגניטיביים האוטומטיים והלא מודעים שלהם תוך כדי האזנה למוזיקה קלאסית.

אבל מצאנו גם השפעות עקיפות הקשורות לעוררות. כשאנשים שוקעים במוזיקה שהם נהנים מהם באופן אישי, הם חווים שינוי דרמטי בערנות ובמצב הרוח שלהם. התופעה הזו חולק קווי דמיון כאשר הביצועים הקוגניטיביים המוגברים קשורים לעתים קרובות לחוויות מהנות אחרות.

ארבע העונות של ויוואלדי במלואן.

במחקר נוסף, חקרנו את ההשפעה המסוימת של "תכנית מוסיקה" - המונח למוזיקה אינסטרומנטלית ש"נושאת איזושהי משמעות חוץ-מוסיקלית", ושאומרים שיש לה יכולת יוצאת דופן להפעיל זיכרון, דמיון והשתקפות עצמית. כשהמשתתפים שלנו האזינו לארבע העונות של אנטוניו ויוואלדי, הם דיווחו שחוו א ייצוג חי של העונות המתחלפות דרך המוזיקה - כולל אלה שלא הכירו את הקונצ'רטו האלה. המחקר שלנו הגיע למסקנה, למשל, כי:

לאביב - במיוחד לתנועה הראשונה המוכרת היטב, התוססת, הרגשית והמרוממת - הייתה היכולת לשפר את הערנות המנטלית ואת המדדים המוחיים של קשב וזיכרון.

מה קורה בתוך המוח שלנו?

התכונות הרגשיות והטיפוליות של המוזיקה קשורות מאוד לשחרור נוירוכימיקלים. מספר כאלה קשורים לאושר, כולל אוקסיטוצין, סרוטונין ואנדורפינים. עם זאת, דופמין הוא מרכזי בתכונות המשפרות של מוזיקה.

זה גורם לשחרור דופמין באזורים במוח המוקדשים לו פרס והנאה, יוצר תחושות של שמחה ואופוריה הדומות להשפעה של פעילויות מענגות אחרות כמו אכילה או קיום יחסי מין. אבל בניגוד לפעילויות האלה, שיש להן ערך ברור הקשור להישרדות ורבייה, היתרון האבולוציוני של המוזיקה פחות ברור.

תפקידה החברתי החזק מוכר כגורם העיקרי מאחורי הפיתוח והשימור של המוזיקה בקהילות אנושיות. לכן, איכות הגנה זו עשויה להסביר מדוע היא נוגעת לאותם מנגנונים עצביים כמו פעילויות מענגות אחרות. מערכת התגמול של המוח מורכבת מאזורים מחוברים זה לזה, עם גרעין משמש כמרכז הכוח שלה. הוא ממוקם עמוק בתוך האזור התת-קורטיקלי, ומיקומו מרמז על מעורבותו המשמעותית בעיבוד רגשות, לאור קרבתו לאזורי מפתח אחרים הקשורים לכך.

כאשר אנו עוסקים במוזיקה, בין אם מנגנים ובין אם מקשיבים, הגרעין האקומבנס מגיב להיבטים המהנים שלו על ידי הפעלת שחרור דופמין. תהליך זה, המכונה מסלול התגמול של דופמין, הוא קריטי לחוויה וחיזוק של רגשות חיוביים כמו תחושות האושר, השמחה או ההתרגשות שמוזיקה יכולה להביא.

אנחנו עדיין לומדים על ההשפעה המלאה של מוזיקה על חלקים שונים במוח, כפי שמסביר ג'ונתן סמולווד, פרופסור לפסיכולוגיה באוניברסיטת קווינס, אונטריו:

מוזיקה יכולה להיות מסובכת להבנה מנקודת מבט של מדעי המוח. קטע מוזיקלי מקיף תחומים רבים הנלמדים בדרך כלל בבידוד - כמו תפקוד שמיעתי, רגש, שפה ומשמעות.

עם זאת, אנו יכולים לראות כיצד השפעת המוזיקה על המוח משתרעת מעבר להנאה בלבד. ה האמיגדלה, אזור במוח הידוע במעורבותו ברגש, מייצר ומווסת תגובות רגשיות למוזיקה, החל מהנוסטלגיה מחממת הלב של מנגינה מוכרת ועד להתרגשות המרגשת של סימפוניה מתקדמת או לפחד מעקצץ בעמוד השדרה ממנגינה מפחידה ומטרידה.

מחקר הוכיחה גם שכאשר מוזיקה מעוררת אותם, אזורים אלה יכולים לעודד אותנו לזיכרונות אוטוביוגרפיים המעוררים הרהור עצמי חיובי שגורם לנו להרגיש טוב יותר - כפי שראינו בסרטון של הבלרינה לשעבר מרתה גונזלס סלדניה.

המחקר שלנו מצביע על ההיפוקמפוס, חיוני ליצירת זיכרון, כחלק במוח המאחסן זיכרונות ואסוציאציות הקשורות למוזיקה. במקביל, ה קליפת המוח הקדם חזיתית, האחראי על תפקודים קוגניטיביים גבוהים יותר, משתף פעולה הדוק עם ההיפוקמפוס כדי לאחזר את הזיכרונות המוזיקליים הללו ולהעריך את המשמעות האוטוביוגרפית שלהם. במהלך האזנה למוזיקה, משחק הגומלין הזה בין מרכזי הזיכרון והרגשות של המוח יוצר חוויה עוצמתית וייחודית, המעלה את המוזיקה לגירוי ייחודי ומהנה.

אמנות חזותית, כמו ציורים ופסלים, חסרה את המעורבות הזמנית והרב חושית של המוזיקה, מה שמפחית את יכולתה ליצור קשרים רגשיים-זיכרון חזקים ומתמשכים. אמנות עשויה לעורר רגשות וזיכרונות אך לעתים קרובות נשארת נטועה ברגע. מוזיקה - אולי באופן ייחודי - יוצרת זיכרונות מתמשכים, טעונים רגשית, שניתן לזמן עם השידור החוזר של שיר מסוים שנים מאוחר יותר.

נקודות מבט אישיות

טיפול במוזיקה יכול לשנות את חייהם של אנשים בדרכים עמוקות. זכינו לשמוע סיפורים והרהורים אישיים רבים ממשתתפי המחקר שלנו, ואפילו מהחוקרים שלנו. במקרים מסוימים, כמו הזיכרונות על ניסיון התאבדות של אב שעוררו על ידי "You're Still The One" של שניה טוויין, אלה הם דיווחים עמוקים ואישיים עמוקים. הם מראים לנו את כוחה של מוזיקה לעזור לווסת רגשות, גם כשהזיכרונות שהיא מעוררת הם שליליים וכואבים.

לנוכח אתגרים פיזיים ורגשיים חמורים, משתתף אחר במחקר שלנו הסביר כיצד הם חשו דחיפה בלתי צפויה לרווחתם מהאזנה לרצועה אהובה מעברם - למרות התוכן השלילי לכאורה של השם והמילים של השיר:

פעילות גופנית הייתה קריטית עבורי לאחר שבץ מוחי. בעיצומו של אימון הגמילה שלי, מרגיש נמוך וכואב, מועדף ישן, מה עשיתי כדי שזה מגיע לי? של ה-Pet Shop Boys, נתן לי דחיפה מיידית. זה לא רק הרים את רוחי אלא גרם ללב שלי להתרוצץ מהתרגשות - יכולתי להרגיש את עקצוצי המוטיבציה הזורם בוורידים שלי.

ה-Pet Shop Boys נתנו מוטיבציה נוספת לאימון גמילה לאחר שבץ.

מוזיקה יכולה לשמש מוצא קתרטי, מקור להעצמה, המאפשר לאנשים לעבד ולהתמודד עם רגשותיהם תוך מתן נחמה ושחרור. משתתף אחד תיאר כיצד מנגינה לא ידועה משנת 1983 משמשת כמשרה מצב רוח מכוון - כלי להגברת רווחתם:

בכל פעם שאני בירידה או צריך לאסוף אותי, אני משחק דולצ'ה ויטה מאת ריאן פריז. זה כמו כפתור קסם ליצירת רגשות חיוביים בתוכי - זה תמיד מרים אותי למעלה תוך כמה רגעים.

מכיוון שלכל אדם יש את הטעם והקשרים הרגשיים שלו עם סוגים מסוימים של מוזיקה, גישה מותאמת אישית חיונית בעת תכנון התערבויות בתרפיה במוזיקה, כדי להבטיח שהן מהדהדות עם אנשים באופן עמוק. אפילו דיווחים אישיים של החוקרים שלנו, כמו זה של סם פנוויק, הוכיחו את עצמם כפוריים בהפקת השערות לעבודה ניסיונית:

אם הייתי צריך לבחור שיר בודד שממש קולע, זה היה Alpenglow של Nightwish. השיר הזה עושה לי צמרמורת. אני לא יכול שלא לשיר יחד ובכל פעם שאני עושה זאת, זה מעלה לי דמעות בעיניים. כשהחיים טובים, הם מעוררים תחושות של כוח פנימי ומזכירים לי את היופי של הטבע. כשאני מרגיש נמוך, זה משרה תחושת געגוע ובדידות, כאילו אני מנסה לכבוש את הבעיות שלי לבד כשאני באמת יכול להשתמש בתמיכה כלשהי.

מעוררת על ידי תצפיות כאלה, החקירה האחרונה שלנו משווה את ההשפעות של מוזיקה עצובה ושמחה על אנשים ומוחותיהם, על מנת להבין טוב יותר את טיב החוויות הרגשיות השונות הללו. גילינו שלמנגינות קודרות יכולות להיות השפעות טיפוליות מיוחדות, המציעות למאזינים פלטפורמה מיוחדת לשחרור רגשי והתבוננות פנימית משמעותית.

חקור את ההשפעות של מוזיקה שמחה ועצובה

שאיבת השראה מ מחקרים על חוויות קולנועיות אינטנסיביות מבחינה רגשית, אנחנו לאחרונה פרסם מחקר הדגשת ההשפעות של יצירות מוזיקליות מורכבות, במיוחד ארבע העונות של ויוואלדי, על תגובות דופמין ומצבים רגשיים. זה נועד לעזור לנו להבין איך מוזיקה שמחה ועצובה משפיעה על אנשים בדרכים שונות.

אתגר מרכזי אחד היה כיצד למדוד את רמות הדופמין של המשתתפים שלנו באופן לא פולשני. הדמיית מוח תפקודית מסורתית הייתה כלי נפוץ למעקב אחר דופמין בתגובה למוזיקה - למשל הדמיית פליטת פוזיטרונים (PET). עם זאת, הדבר כרוך בהזרקה של רדיוטראסר לזרם הדם, אשר נצמד לקולטני דופמין במוח. לתהליך כזה יש גם מגבלות מבחינת עלות וזמינות.

בתחום הפסיכולוגיה וחקר הדופמין, גישה אלטרנטיבית אחת, לא פולשנית, כוללת לימוד באיזו תדירות אנשים ממצמצים, וכיצד קצב המצמוץ משתנה כאשר מנגנים מוזיקה שונה.

מהבהב נשלט על ידי גרעיני בסיס, אזור מוחי המווסת את הדופמין. חוסר ויסות דופמין במצבים כמו מחלת פרקינסון יכול להשפיע על קצב המצמוץ הרגיל. מחקרים מצאו שאנשים עם פרקינסון מראים לעתים קרובות שיעורי מצמוץ מופחתים או שונות מוגברת בשיעורי מצמוץ, בהשוואה לאנשים בריאים. ממצאים אלו מצביעים על כך שקצב מצמוץ יכול לשמש כאינדיקטור פרוקסי עקיף לשחרור או פגיעה של דופמין.

בעוד שקצב מצמוץ עשוי שלא לספק את אותה רמת דיוק כמו מדידות נוירוכימיות ישירות, הוא מציע מדד פרוקסי מעשי ונגיש שיכול להשלים טכניקות הדמיה מסורתיות. גישה חלופית זו הראתה הבטחה בשיפור ההבנה שלנו לגבי תפקידו של דופמין בתהליכים קוגניטיביים והתנהגותיים שונים.

המחקר שלנו גילה שהקודר תנועת חורף עוררה תגובת דופמין חזקה במיוחד, מאתגרת את הדעות הקדומות שלנו ושופכת אור על המשחק בין מוזיקה לרגשות. אפשר לטעון שהיית יכול לחזות תגובה מוגברת למוכר ולמרומם קונצ'רטו אביב, אבל זה לא היה המקרה.

נמצא כי תנועת החורף של ויוואלדי מעוררת תגובת דופמין חזקה במיוחד.

הגישה שלנו התרחבה מעבר למדידת דופמין כדי לקבל הבנה מקיפה של ההשפעות של מוזיקה עצובה ושמחה. השתמשנו גם ניתוח רשת EEG ללמוד כיצד אזורים שונים במוח מתקשרים ומסנכרנים את פעילותם תוך כדי האזנה למוזיקה שונה. לדוגמה, אזורים הקשורים להערכה של מוזיקה, הפעלת רגשות חיוביים ושליפה של זיכרונות אישיים עשירים עשויים "לדבר" זה עם זה. זה כמו לצפות בסימפוניה של פעילות מוחית מתפתחת, שכן אנשים חוו באופן סובייקטיבי מגוון מגוון של גירויים מוזיקליים.

במקביל, דיווחים עצמיים של חוויות סובייקטיביות נתן לנו תובנות לגבי ההשפעה האישית של כל יצירה מוזיקלית, כולל מסגרת הזמן של המחשבות (עבר, הווה או עתיד), המיקוד שלהן (עצמי או אחרים), צורתן (תמונות או מילים) והתוכן הרגשי שלהן. סיווג מחשבות ורגשות אלו, וניתוח המתאם שלהם עם נתוני המוח, יכולים לספק מידע רב ערך להתערבויות טיפוליות עתידיות.

את העתיד נתונים ראשוניים מגלה שמוזיקה שמחה מעוררת מחשבות מכוונות הווה ועתיד, רגשות חיוביים והתמקדות חיצונית באחרים. מחשבות אלו היו קשורות לפעילות מוחית מוגברת קדמית ולהפחתת פעילות המוח האחורית. לעומת זאת, מנגינות עצובות גרמו לרפלקציה ממוקדת עצמית על אירועי עבר, תוך התאמה עם פעילות עצבית מוגברת באזורי מוח הקשורים להתבוננות פנימית ואחזור זיכרון.

אז למה למוזיקה עצובה יש את הכוח להשפיע על רווחה פסיכולוגית? החוויה הסוחפת של מנגינות קודרות מספקת פלטפורמה לשחרור ועיבוד רגשיים. על ידי מעורר רגשות עמוקים, מוזיקה עצובה מאפשרת למאזינים למצוא נחמה, התבוננות פנימית ולנווט בצורה יעילה את המצבים הרגשיים שלהם.

הבנה זו מהווה את הבסיס לפיתוח התערבויות עתידיות בטיפול במוזיקה, הנותנות מענה לאנשים המתמודדים עם קשיים בוויסות רגשי, הרהורים ואפילו דיכאון. במילים אחרות, אפילו מוזיקה עצובה יכולה להיות כלי לצמיחה אישית ולהשתקפות.

מה טיפול במוזיקה יכול להציע בעתיד

אמנם לא תרופת פלא, האזנה למוזיקה מציעה השפעות טיפוליות משמעותיות, שעלולות להוביל לאימוץ מוגבר של מפגשי תרפיה במוזיקה לצד טיפול מסורתי בדיבור. שילוב טכנולוגיה בטיפול במוזיקה, בעיקר באמצעות שירותים מבוססי אפליקציות מתפתחים, מוכן לשנות את האופן שבו אנשים ניגשים להתערבויות מוזיקליות טיפוליות מותאמות אישית לפי דרישה, ולספק שדרה נוחה ויעילה לשיפור עצמי ורווחה.

ובמבט עוד יותר קדימה, אינטגרציה של בינה מלאכותית (AI) טומנת בחובה פוטנציאל לחולל מהפכה בטיפול במוזיקה. בינה מלאכותית יכולה להתאים באופן דינמי התערבויות טיפוליות על סמך התגובות הרגשיות המתפתחות של האדם. תארו לעצמכם מפגש טיפולי המשתמש ב-AI כדי לבחור ולהתאים מוזיקה בזמן אמת, המותאמת בדיוק לצרכיו הרגשיים של המטופל, ויוצרת חוויה טיפולית אישית ויעילה ביותר. חידושים אלה מוכנים לעצב מחדש את תחום הטיפול במוזיקה, פתיחת מלוא הפוטנציאל הטיפולי שלו.

בנוסף, טכנולוגיה מתפתחת בשם ונוירופידבק הראה הבטחה. נוירופידבק כולל צפייה ב-EEG של אדם בזמן אמת וללמד אותם כיצד לווסת ולשפר את הדפוסים העצביים שלו. שילוב הטכנולוגיה הזו עם טיפול במוזיקה יכול לאפשר לאנשים "למפות" את המאפיינים המוזיקליים המועילים להם ביותר, וכך להבין כיצד לעזור לעצמם בצורה הטובה ביותר.

בכל מפגש טיפול במוזיקה, הלמידה מתרחשת בזמן שהמשתתפים מקבלים משוב לגבי מצב הפעילות המוחית שלהם. פעילות מוחית אופטימלית הקשורה לרווחה וגם איכויות מוזיקליות ספציפיות - כגון קצב, קצב או מנגינה של יצירה - נלמדת עם הזמן. גישה חדשנית זו מפותחת ב המעבדה שלנו ובמקומות אחרים.

כמו בכל צורה של טיפול, הכרה במגבלות ובהבדלים האישיים היא חשיבות עליונה. עם זאת, יש סיבות משכנעות להאמין שטיפול במוזיקה יכול להוביל לפריצות דרך חדשות. צעדים אחרונים במתודולוגיות מחקר, המונע בחלקו על ידי תרומות המעבדה שלנו, העמיקו באופן משמעותי את ההבנה שלנו כיצד מוזיקה יכולה להקל על ריפוי.

אנחנו מתחילים לזהות שני מרכיבי ליבה: ויסות רגשי, והקישור העוצמתי לזיכרונות אוטוביוגרפיים אישיים. המחקר המתמשך שלנו מתרכז בפענוח האינטראקציות המורכבות בין האלמנטים החיוניים הללו לבין אזורי המוח הספציפיים האחראים להשפעות הנצפות.

כמובן, ההשפעה של טיפול במוזיקה חורגת מעבר להתפתחויות החדשות הללו במדעי המוח. ההנאה הצרופה מהאזנה למוזיקה, הקשר הרגשי שהיא מטפחת והנוחות שהיא מספקת הן תכונות החורגות ממה שניתן למדוד רק בשיטות מדעיות. מוזיקה משפיעה עמוקות על הרגשות והחוויות הבסיסיות שלנו, מעבר למדידה מדעית. זה מדבר על ליבת החוויה האנושית שלנו, ומציע השפעות שלא ניתן להגדיר או לתעד בקלות.

או, כפי שאחד ממשתתפי המחקר שלנו ניסח זאת בצורה כל כך מושלמת:

מוזיקה היא כמו החבר האמין שלעולם לא מאכזב אותי. כשאני נמוך, הוא מרים אותי במנגינה המתוקה שלו. בכאוס, זה מרגיע עם קצב מרגיע. זה לא רק בראש שלי; זה מעורר נפש [קסם]. למוזיקה אין גבולות - יום אחד היא תקלוט אותי ללא מאמץ מלמטה, ולמחרת היא יכולה לשפר כל רגע ורגע של הפעילות שבה אני עוסק.

ליי ריבי, פרופסור למדעי המוח-קוגניטיביים, המחלקה לפסיכולוגיה, אוניברסיטת נורת'ומבריה, ניוקאסל

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.