מסגד Nasir ol Molk בשיראז, איראן: אדריכלות אסלאמית היא אחת מאבני החן של התרבות הפרסית, כמו גם המוסיקה המסורתית שלה. ויקישיתוף

האריגה בחדרי בית ילדותי בבריסביין, הנישאת באוויר הרפה, הלח והסוב טרופי, נשמעה קולו של טנור איראני ששר שירי אהבה פרסיים בני 800 שנה. למדתי בבית ספר יסודי, שיחקתי בקריקט ברחובות, רכבתי על BMX עם הבנים האחרים, תקוע בבית וקראתי במהלך הגשמים העזים האופייניים לקווינסלנד.

היו לי חיים אקטיביים וחיצוניים שחיו במונחים אוסטרליים, פרברים, מקורקעים באנגלית ונוחים. יחד עם זאת, בזכות הרגלי ההאזנה של אמי, באדיבות הקלטות והתקליטורים שקנתה בחזרה מטיולים לאיראן, חיי הפנים שלי ניזונו באופן בלתי נראה על ידי משהו אחר לגמרי, על ידי נוף קול הפוקד עולם מעבר ליומיומי, ועם מימד אסתטי המושרש בתחושת התעלות וכמיהה רוחנית לאלוהי.

האזנתי למוזיקה פרסית מסורתית (museghi-ye sonnati). מוסיקה זו היא המוזיקה הילידית של איראן, אם כי היא מבוצעת ומתוחזקת גם במדינות דוברות פרסית כמו אפגניסטן וטג'יקיסטן. יש לו קשרים עתיקים למוזיקה הודית מסורתית, כמו גם חדשים יותר למוסיקה מודאלית ערבית וטורקית.

זו אמנות ברמה עולמית המשלבת לא רק ביצועים אלא גם מדע ותורת המוסיקה והסאונד. זהו אפוא גוף ידע המקודד דרך להכיר את העולם ואת ההוויה. המסלול הבא הוא משהו ממה שיכולתי לשמוע בילדותי:

{vembed Y = 50N647sZbg8}

מנגן קמנצ'ה, כינור ספייק קשת, הוא Kayh?n Kalhor, בעוד שהזמר הוא המאסטר הבלתי מעורער של שירה במוזיקה הפרסית, ost?d (כלומר "מאסטרו") מוחמד רזה שג'אריאן. הוא שר בסגנון ווקאלי קלאסי, ?v?z, זהו לב המוזיקה הזו.

סגנון לא מטרי שמציב דרישות יצירתיות גדולות לזמרים, ?v?z מאולתר לאורך שורות מלודיות קבועות שנשננו בעל פה. ללא פעימה קבועה, הסולן שר במקצבים הדומים לדיבור, אך הדיבור התגבר למצב מועצם. סגנון זה נושא דמיון רב ל סגנון שון-נוס של אירלנד, שהוא גם מקושט ולא קצבי, אם כי שון-נוס לא מלווה לחלוטין, בניגוד לפרסית ?v?z שבו המלווה את הזמר לעתים קרובות בכלי מיתר יחיד.

דוגמה קצת יותר לא שגרתית של ?v?z הוא הבא, שר אלירזה גורב?ני עם צליל מסונתז מתחת לקולו ולא כל כלי פרסי. זה יוצר אפקט היפנוטי.

{vembed Y = HRsarOFFCTI}

גם מאזינים שלא מכירים מוזיקה פרסית צריכים להיות מסוגלים לשמוע את העוצמה בקולותיהם של גורב?ני ושג'ריאן. התשוקה היא ערך עליון, אבל התשוקה מעודנת ומוענקת כך שהכמיהה והתשוקה פורצות דרך תודעה רגילה רגילה כדי להצביע על משהו בלתי מוגבל, כמו תחושה מוחצת של מעבר.

מעבר לתקשורת תמונות ממולאות

השירה והמוזיקה המסורתית של איראן שואפים ליצור מרחב סף, אזור של מסתורין; שטח פסיכו-רגשי של סבל, מלנכוליה, מוות ואובדן, אך גם של שמחה אותנטית, אקסטזה ותקווה.

האיראנים טעמו סבל רב לאורך ההיסטוריה שלהם, ונזהרים מלהיפטר מזהותם. כַּיוֹם, סנקציות כלכליות מוחלות מחדש על כלל האוכלוסייה האזרחית באיראןמונע ממיליוני אנשים רגילים רפואה ועיקרי יסוד.

אישה פרסית מנגנת בדף, תוף מסגרת, מתוך ציור על קירות ארמון צ'הל-סוטון, איספהאן, המאה ה -17. ויקישיתוף

המוסיקה הפרסית המסורתית חשובה בהקשר זה של תוקפנות מחריפה משום שהיא צורת אמנות עשירה ויצירתית, שעדיין חיה ויקרה. זה מחייב את האיראנים בתרבות משותפת המהווה את החיים האותנטיים של העם והמדינה, בניגוד לדימוי המעצב של איראן המוצג בתקשורת המערבית שמתחיל ומסתיים בפוליטיקה.

זו מוסיקה נשמתית לחלוטין, שאינה דומה לצורה אלא לנשמה עם אמנים כמו ג'ון קולטריין או ואן מוריסון. במסורת הפרסית המוסיקה אינה רק להנאתה, אלא יש לה מטרה טרנספורמטיבית. הקול נועד לחולל שינוי בתודעת המאזין, להביא אותם למצב רוחני (ח?ל).

בדומה למערכות עתיקות אחרות, גם במסורת הפרסית מאמינים כי השלמות של המבנים הפורמליים של המוסיקה היפה באה מאלוהים, כמו בביטוי הפיתגוראי, "מוזיקת ​​הספירות".

מכיוון שהמוזיקה הפרסית המסורתית הושפעה מאוד מהסופיזם, ההיבט המיסטי של האיסלאם, הופעות קצובות רבות (סיווג, בניגוד ל ?v?zיכול לזכור (מרחוק) את צלילי הטקסים המוסיקליים הסופיים (לבד), עם מקצבים חזקים ומעוררי טראנס. (למשל בזה הופעה של רומי מאת Alireza Eftekhari).

גם כאשר המוזיקה הפרסית האיטית, האיטית, עדיין נלהבת ונלהבת במצב הרוח, כמו ביצוע זה של רומי מאת הומאיון שג'אריאן, בנו של מוחמד-רזה:

{vembed Y = NQQIEUDe6Qo}

קישור נוסף למוזיקה הקלטית המסורתית הוא האבל שעובר במוזיקה הפרסית, כפי שניתן לשמוע ב אינסטרומנטלי זה מאת קלורה.

צער וצער תמיד עובדים במקביל לשמחה ואקסטזה ליצירת נופי קול שמעוררים געגוע ומסתורין.

קשרים עם שירה קלאסית

יצירתם של משוררים קלאסיים כמו רומי, חפז, סעדי, אט?ר ועומר חיי?ם מהווה את הבסיס הלירי של יצירות במוזיקה הפרסית המסורתית. המבנה הקצבי של המוזיקה מבוסס על המערכת הפרוזודית שבה משתמשת השירה (אנחנו), מחזור של הברות קצרות וארוכות.

לכן זמרים חייבים להיות אדונים לא רק בשירה אלא מכירים מקרוב את השירה הפרסית ואת ההיבטים המטריים שלה. זמרים מיומנים חייבים להיות מסוגלים לפרש שירים. ניתן להרחיב או לחזור על שורות או ביטויים, או לשפר אותם עם קישוטים קוליים.

כך, גם עבור דובר פרסית שמכיר את השירים המושרים, המוסיקה הפרסית עדיין יכולה לחשוף פרשנויות חדשות. הנה, למשל (בין השעות 10: 00-25: 00) דוגמה נוספת לרומי מאת מר שג'אריאן:

{vembed Y = fYmJIGJRJkw}

זהו קונצרט צדקה משנת 2003 בבאם שבאיראן, לאחר שרעידת אדמה איומה הרסה את העיר. שירו של רומי ידוע בקרב דוברי הפרסית, אך כאן שר מוחמד-רזה שג'אריאן בתשוקה ובאינטנסיביות רגשית כל כך שהוא נשמע רענן ומגלה.

"בלעדי כולם זה אפשרי", אומרת רומי, "בלעדיך החיים אינם ראויים למגורים."

בעוד ששורות כאלה נלקחות במקור מהמסורת של שירי אהבה לא דתיים, בשיריה של רומי הכתובת לאהוב הופכת למיסטית, אחרת. לאחר טרגדיה כמו רעידת האדמה, מילים אלו יכולות לקבל דחיפות מיוחדת בהווה.

כשאנשים מאזינים למוזיקה מסורתית, הם, כמו הזמרים, נשארים דוממים. הקהל מועבר ומועבר.

על פי הקוסמולוגיה הסופית, כל הצלילים המלודיעים פורצים מתוך עולם של דממה. בסופיות, שתיקה היא מצבם של החדרים הפנימיים ביותר של לב האדם, ליבתו (פואד), אשר משולים לכס שממנו מקרינה השכינה.

בגלל הקשר הזה עם האינטליגנציה והמודעות של הלב, רבים מהמבצעים של המוסיקה הפרסית המסורתית מבינים שיש לנגן אותה באמצעות שכחה עצמית, כפי שהוסבר יפה כאן על ידי המאסטר אמיר קושקני:

{vembed Y = R7ZRuEKL5lI}

למוזיקה הפרסית יש שתים עשרה מערכות מודאליות, כל אחת מכונה dastgah. כל דסטגה אוסף מודלים מלודיים המהווים מסגרות שלדיות עליהם מבצעים אלתרים ברגע זה. ההיבט הרוחני של המוסיקה הפרסית בא לידי ביטוי ביותר באלתור זה.

שג'אריאן אמר כי ליבת המוסיקה המסורתית היא ריכוז (טמרקוז), לפיו הוא מתכוון לא רק למוח אלא למודעות האנושית כולה. זו מוסיקה מיסטית ומהורהרת.

האופי המלודי ביותר של המוסיקה הפרסית מאפשר גם את האקספרסיביות. בניגוד למוזיקה הקלאסית המערבית, ישנו שימוש דל בהרמוניה. זה, והעובדה שכמו מסורות מוזיקליות עולמיות אחרות היא כוללת אינטרוולים מיקרו-טונליים, עשויים לגרום למוזיקה הפרסית המסורתית להיות מוזרה בהאזנה ראשונה לקהל המערבי.

הופעות יחיד חשובות למוזיקה הפרסית המסורתית. בקונצרט, סולנים עשויים להיות מלווים בכלי אחר עם סדרת הדים מסוג קריאה ותגובה ושחזור משפטים מלודיים.

באופן דומה, כאן בנגינת הברבאט, גרסה פרסית של העוד, המאסטרו חוסין בהרוז'ניה מראה כיצד כלי הקשה וכלי מיתר קטופים יכולים ליצור מבנים מלודיים שזורים היוצרים נופי סאונד מהפנטים:

{vembed Y = UDYsDzphlIU}

שורשים קדומים

שורשי המוסיקה הפרסית המסורתית חוזרים לתרבות הפרסית הקדומה לפני האסלאם, עם עדויות ארכיאולוגיות על נבלים מקושתים (נבל בצורת קשת עם תיבת קול בקצה התחתון), ששימש בטקסים באיראן מוקדם יותר. כמו 3100 לפנה"ס.

תחת הממלכות הפרתיות האיסלאמיות (247BC-224AD) והסאסאניות (224-651AD), בנוסף להופעות מוזיקליות בימי קודש זורואסטריה, הוסבה המוסיקה לאמנות אריסטוקרטית בחצרות המלוכה.

מאות שנים אחרי הסאסאנים, לאחר הפלישה הערבית לאיראן, המטאפיזיקה הסופית הביאה אינטליגנציה רוחנית חדשה למוזיקה הפרסית. חומר רוחני מועבר באמצעות קצב, מטפורות וסמליות, מנגינות, העברה קולית, מכשור, קומפוזיציה ואפילו נימוסים ותיאום הופעות.

לאוטה בעלת שישה מיתרים, המכונה at?r. ויקישיתוף

המכשירים העיקריים המשמשים היום מגיעים לאיראן העתיקה. בין היתר, יש את ה-t?r, לאוטה בעלת שישה מיתרים; ney, חליל הקנים האנכי החשוב לשירתה של רומי כסמל לנפש האדם הזועקת בשמחה או ביגון; דף, תוף מסגרת חשוב בטקס הסופי; והסט?ר, לאוטה מעץ ארבעה מיתרים.

ה-t?r, העשוי מעץ תות ומעור טלה מתוח, משמש ליצירת ויברציות המשפיעות על הלב והאנרגיות של הגוף ומכשיר מרכזי לקומפוזיציה. זה שיחק כאן מאת המאסטר חוסיין אליזדה וכאן על ידי המאסטר דריוש טלאי.

{vembed Y = sg1kXrkUqdk}

מוסיקה, גנים ויופי

מוסיקה פרסית מסורתית לא רק מאביקה צולבת עם שירה, אלא עם אומנויות ומלאכות אחרות. במובן הפשוט ביותר זה אומר להופיע עם לבוש ושטיחים מסורתיים על הבמה. באופן הפקה סימפוני יותר, ניתן ליצור הצפה של יופי, כמו למשל בהופעה הפופולרית והקסומה הזו של הקבוצה מחבאנו:

{vembed Y = i7XSBtWVyFs}

הם מופיעים בגן: כמובן. האיראנים אוהבים גנים, שמשמעותם סמלית ורוחנית עמוקה כסימן או ביטוי לפאר האלוקי. גן העדן שלנו, למעשה, מגיע מהמילה הפרסית העתיקה, פארא-דאיזה, שפירושו "גן מוקף חומות". הגן המוקף חומה, מטופח ומושקה, מייצג במסורת הפרסית את טיפוח הנפש, גן פנימי או גן עדן פנימי.

התלבושות המסורתיות של הלהקה (כמו עם הרבה לבוש עממי ברחבי העולם) אלגנטיות, צבעוניות, מפוארות, אך גם צנועות. הטקסטים מנוגדים במחשבה סופית, חובב המשורר מקונן על מרחק האהוב אך מכריז על הספיקות להישאר בתשוקה לא מצורכת.

כילד צעיר קלטתי את האחרות של המוזיקה הפרסית באופן אינטואיטיבי. מצאתי כי ביופיו הרוחני הנצחי ובפנימיותו אין שום קשר ניכר לקיומי האוסטרלי החומרי.

מוסיקה ואמנות פרסית, כמו מערכות מסורתיות אחרות, נותנות סוג של "אוכל" לנשמה ולרוח שנהרסו במערב על ידי הדומיננטיות של הרציונליזם והקפיטליזם. במשך 20 שנה מאז ילדותי, התרבות הפרסית המסורתית עיגנה את זהותי, ריפאה וחידשה את ליבי הפצוע, הבשילה את נשמתי, ואפשרה לי להימנע מהתחושה של להיות חסר שורשים שרבים רבים כל כך מצויים בימינו.

הוא מהווה עולם של יופי וחוכמה המהווה מתנה עשירה לכל העולם, העומד לצד האיראנו-אסלאמי ארכיטקטורה ואיראנית עיצוב גינה.

הבעיה היא הקושי לחלוק את העושר הזה עם העולם. בעידן של תקשורת יתר, מדוע יופיה של המוסיקה הפרסית (או יופייה של האמנויות המסורתיות של תרבויות רבות אחרות לצורך העניין) מופץ לעתים רחוקות כל כך? חלק גדול מהאשמה טמון במדיה הארגונית.

נשים מבריקות

מחבאנו, שאפשר גם לשמוע אותו כאן ביצוע שיר ידוע של רומי, הם בעיקר נשיים. אך קרוב לוודאי שקוראים לא שמעו עליהם, או על אף אחת מהנגנות והזמרות העולות האחרות של המוסיקה הפרסית. לטענת מורים-אדונים כגון שג'אריאן, יש כיום לעתים קרובות תלמידות רבות כמו גברים בבתי ספר מסורתיים למוסיקה כמו שלו.

{vembed Y = 3f7ACBUihYQ}

כמעט כולם ראו, באמצעות כלי תקשורת ארגוניים, את אותן תמונות קלישתיות של המון זועם של איראנים שקראו קריאות, חיילים דורכים אווזים, שיגורי טילים או מנהיגים בטיסה רטורית המוקיעים משהו. אנשים איראנים רגילים עצמם כמעט אף פעם לא נשמעים ישירות, ולעיתים רחוקות יוצרים יצירתיות שלהם.

סולן להקת מחבאנו, סהר מוחמדי, הוא זמר מוכשר להפליא ?v?z סגנון, כפי שנשמע כאן, כשהיא מופיעה באבל אבו אטא מצב. היא אכן יכולה להיות הסולנית הנשית העכשווית ביותר. עם זאת היא חסרת תקדים מחוץ לאיראן ומעגלים קטנים של אניני טעם בעיקר באירופה.

רשימה של משוררות ומוזיקניות איראניות מודרניות מצטיינות דורשת מאמר משלה. כאן ארשום כמה מהזמרים המצטיינים, בקצרה רבה. מדור מבוגר אנו עשויים להזכיר את המאסטר פריסה (נדון בהמשך), ו אפסנה ראסאי. זמרים בהווה עם כישרון רב כוללים, בין היתר, מהדיה מוחמדחאני, הומה ניקנם, מהילה מוראדי, והמהפנט ספידה רייסדאת.

לבסוף, אחד המועדפים עליי הוא הלה סייפיזאדה המופלא, ששירתו הקסומה בכנסיה במוסקבה מתאימה לחלל בצורה מושלמת.

{vembed Y = nE6eQUBGbIU}

שג'אריאן האהוב

הטנור מוחמד-רזה שג'אריאן הוא ללא ספק הקול האהוב והמוכר ביותר של המוסיקה הפרסית המסורתית. כדי להבין באמת את תעוזתו, אנו יכולים להקשיב לו מבצע ליריקה של משורר המאה ה -13 סעדי:

{vembed Y = uxMuK4vQ_Dk}

כפי שנשמע כאן, המוסיקה הפרסית המסורתית היא כבדת רצינות בבת אחת בכוונתה, אך נרחבת ושלווה בהשפעתה. שג'אריאן מתחיל בשירת המילה י?ר, שפירושו "אהוב", עם טריל נוי. הטרילים האלה, נקראים תחריר, נעשים על ידי סגירה מהירה של הגלוטים, וביעילות שבירת התווים (האפקט מזכיר יודלינג שוויצרי).

על ידי שירה מהירה וגבוהה בטווח הקולי, נוצרת חיקוי של תצוגה וירטואוזית של תעוזה קולית זמיר, הסמל איתו משווים הכי הרבה את המשורר והזמר במוזיקה ובשירה המסורתית הפרסית. זמיר מסמל את המאהב הנצבע, הסובל והנאמן. (למתעניינים, הומאיון שג'אריאן, מסביר את הטכניקה בוידאו הזה).

כמו אצל זמרים רבים, פריסה הגדולה, נשמע כאן בקונצרט נפלא מאיראן שלפני המהפכה, למדה את שליטתה תחריר חלקית משג'אריאן. במיוחד עם קולה, הדמיון לטרילינג של זמיר ברור.

{vembed Y = Pijq7AhqKf4}

הזנת לבבות ונשמות

רוב 80 מיליון תושבי איראן הם מתחת לגיל 30. לא כולם מעורבים בתרבות המסורתית. יש המעדיפים לעשות היפ-הופ או כבד-מטאל, או תיאטרון או קולנוע. ובכל זאת, ישנם איראנים צעירים רבים המביעים את עצמם באמצעות שירה (צורת האמנות החשובה ביותר במדינה) ומוסיקה מסורתית.

זהות לאומית ותרבותית עבור האיראנים מאופיינת בתחושה שיש מסורת, שורשים במקורות קדומים, ונושאים משהו בעל משמעות תרבותית גדולה מדורות קודמים, שישמרו לעתיד כמאגר של ידע וחוכמה. הדבר היקר הזה שנמסר נמשך בזמן שהמערכות הפוליטיות משתנות.

המוסיקה המסורתית של איראן נושאת מסרים של יופי, שמחה, צער ואהבה מלב העם האיראני לעולם. מסרים אלה אינם בעלי אופי לאומי בלבד, אלא אנושיים באופן אוניברסלי, אם כי הם מוטעים מההיסטוריה והמנטליות האיראנית.

זו הסיבה שמוסיקה פרסית מסורתית צריכה להיות מוכרת לעולם. מאז שהמנגינות שלה פילחו את החדר שלי בבריסביין לראשונה, מאז שהתחיל להסיע אותי למקומות של רוח לפני שנים, תהיתי אם זה יכול גם להזין את הלב והנשמה של כמה מחבריי האוסטרלים, מעבר למפרץ. של שפה, היסטוריה וזמן.

על המחבר

דריוס ספרי, דוקטורנט, ספרות השוואתית, דת והיסטוריה של פילוסופיה, אוניברסיטת סידני

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.