פסטיבל ג'ושי בשבט קלאש בפקיסטן, 14 במאי 2011. שאטרסטוק/אפיפה מהרני

"אבוג'י באיה, תביעת פרוסט?"

אני פוקח את עיני לצלילי קול כשמטוס המדחף הדו-מנועי של פקיסטן איירליינס טס ברכס הרי הינדו קוש, ממערב להרי ההימלאיה האדירים. אנחנו משייטים בגובה 27,000 רגל, אבל ההרים סביבנו נראים קרובים באופן מדאיג והסערה העירה אותי במהלך טיול של 22 שעות למקום המרוחק ביותר בפקיסטן - עמקי קלאש של אזור ח'יבר-פקטונקווה.

משמאלי, נוסעת מבולבלת מתפללת בשקט. מימיני המיידי יושב המדריך שלי, המתרגם והחבר שלי טאלם חאן, חבר בשבט הקלאש הפוליתאיסטי המונה כ-3,500 איש. זה היה האיש שדיבר אלי כשהתעוררתי. הוא רוכן שוב ושואל, הפעם באנגלית: "בוקר טוב אחי. אתה בסדר?"

"פרוסט"(אני בסדר) אני עונה, כשאני הופך מודע יותר לסביבתי.

לא נראה שהמטוס יורד; אלא, זה מרגיש כאילו האדמה מתקרבת לקראתנו. ואחרי שהמטוס פגע במסלול, והנוסעים ירדו, מפקד תחנת משטרת צ'יטרל נמצא שם כדי לקבל את פנינו. מוקצה לנו מלווה משטרתי להגנתנו (ארבעה שוטרים הפועלים בשתי משמרות), מכיוון שיש איומים ממשיים על חוקרים ועיתונאים באזור זה של העולם.

רק אז נוכל לצאת לשלב השני של הטיול שלנו: טיול ג'יפים של שעתיים לעמקי קלאש בדרך כורכר שיש בה הרים גבוהים מצד אחד, וירידה של 200 רגל לתוך נהר Bumburet מצד שני. יש לחיות את הצבעים העזים והחיות של המיקום כדי להבין.

מטרת מסע המחקר הזה, שנערך על ידי ה מעבדת המוזיקה והמדע של אוניברסיטת דורהאם, הוא לגלות כיצד התפיסה הרגשית של מוזיקה עשויה להיות מושפעת מהרקע התרבותי של המאזינים, ולבחון האם יש היבטים אוניברסליים לרגשות שמעבירה המוזיקה. כדי לעזור לנו להבין את השאלה הזו, רצינו למצוא אנשים שלא נחשפו לתרבות המערב.

הכפרים שעתידים להיות בסיס הפעילות שלנו פרוסים על פני שלושה עמקים על הגבול בין צפון-מערב פקיסטן לאפגניסטן. הם ביתם של מספר שבטים, אם כי הן ברמה הלאומית והן ברמה הבינלאומית הם ידועים כעמקי קלאש (על שם שבט קלאש). למרות אוכלוסייתם המצומצמת יחסית, מנהגיהם הייחודיים, הדת הפוליתאיסטית, הטקסים והמוזיקה להבדיל אותם משכניהם.

בתחום

ערכתי מחקר במקומות כמו פפואה גינאה החדשה, יפן ו יון. האמת היא שעבודת שטח היא לעתים קרובות יקר, סכנה אפשרית ולפעמים אפילו מסכן חיים.

אבל ככל שקשה לערוך ניסויים כשניצבים בפני מחסומים לשוניים ותרבותיים, היעדר אספקת חשמל יציבה לטעינת הסוללות שלנו יהיה בין המכשולים הקשים ביותר עבורנו להתגבר בטיול הזה. ניתן לאסוף נתונים רק בסיוע ובנכונות של אנשים מקומיים. האנשים שפגשנו ממש הלכו את המייל הנוסף עבורנו (למעשה, 16 מיילים נוספים) כדי שנוכל להטעין את הציוד שלנו בעיר הקרובה ביותר בכוח. יש מעט תשתית באזור זה של פקיסטן. תחנת הכוח ההידרו-אלקטרית המקומית מספקת 200W לכל משק בית בלילה, אך היא מועדת לתקלות עקב משט לאחר כל גשם, מה שגורם לה להפסיק לפעול כל יום שני.

ברגע שהתגברנו על הבעיות הטכניות, היינו מוכנים להתחיל בחקירה המוזיקלית שלנו. כאשר אנו מאזינים למוזיקה, אנו סומכים במידה רבה על הזיכרון שלנו מהמוזיקה ששמענו במהלך חיינו. אנשים ברחבי העולם משתמשים בסוגים שונים של מוזיקה למטרות שונות. ולתרבויות יש דרכים מבוססות משלהן להביע נושאים ורגשות באמצעות מוזיקה, בדיוק כפי שפיתחו העדפות להרמוניות מוזיקליות מסוימות. מסורות תרבותיות מעצבות אילו הרמוניות מוסיקליות מעבירות אושר ועד לנקודה מסוימת - כמה דיסוננס הרמוני מוערך. חשבו, למשל, על מצב הרוח השמח של הביטלס Here Comes the Sun והשוו את זה לחומרה המבשרת רעות של הציטוט של ברנרד הרמן לסצנת המקלחת הידועה לשמצה ב-Hitchcock's פסיכו.

לכן, מכיוון שהמחקר שלנו נועד לגלות כיצד התפיסה הרגשית של מוזיקה עשויה להיות מושפעת מהרקע התרבותי של המאזינים, המטרה הראשונה שלנו הייתה לאתר משתתפים שלא נחשפו באופן גורף למוזיקה מערבית. קל יותר לומר זאת מאשר לעשות זאת, בשל ההשפעה הכוללת של הגלובליזציה וההשפעה שיש לסגנונות מוזיקליים מערביים על התרבות העולמית. נקודת התחלה טובה הייתה לחפש מקומות ללא אספקת חשמל יציבה ומעט מאוד תחנות רדיו. זה בדרך כלל אומר חיבור אינטרנט לקוי או ללא גישה מוגבלת לפלטפורמות מוזיקה מקוונות - או, למעשה, כל אמצעי אחר לגישה למוזיקה גלובלית.

אחד היתרונות במיקום שבחרנו היה שהתרבות שמסביב לא הייתה מכוונת מערבית, אלא בתחום תרבותי אחר לגמרי. תרבות פנג'אבית היא הזרם המרכזי בפקיסטן, כפי שהפנג'אבים הם הקבוצה האתנית הגדולה ביותר. אבל ה תרבות ח'ווארי שולט בעמקי קלאש. פחות מ-2% מדברים אורדו, השפה הפקיסטנית של פקיסטן, כשפת האם שלהם. אנשי ה-Kho (שבט שכן לקלאש), מונים כ-300,000 איש והיו חלק מממלכת צ'יטרל, מדינה נסיכותית שהייתה תחילה חלק מהראג' הבריטי, ולאחר מכן מהרפובליקה האסלאמית של פקיסטן עד 1969. העולם המערבי נתפסת על ידי הקהילות שם כמשהו "שונה", "זר" ו"לא שלנו".

המטרה השנייה הייתה לאתר אנשים שהמוזיקה שלהם מורכבת ממסורת ביצועים מבוססת ילידית שבה הבעת הרגש באמצעות מוזיקה נעשית בצורה דומה למערב. הסיבה לכך היא שלמרות שניסינו לברוח מהשפעת המוזיקה המערבית על פרקטיקות מוזיקליות מקומיות, בכל זאת היה חשוב שהמשתתפים שלנו יבינו שמוזיקה יכולה להעביר רגשות שונים.

לבסוף, היינו צריכים מיקום שבו ניתן יהיה להציג את השאלות שלנו בצורה שתאפשר למשתתפים מתרבויות שונות להעריך ביטוי רגשי במוזיקה מערבית ולא מערבית כאחד.

עבור הקלאש, מוזיקה היא לא בילוי; זה מזהה תרבותי. זהו היבט בלתי נפרד של תרגול פולחני ולא פולחני, של לידה ושל חיים. כשמישהו מת, הוא נשלח לצלילי מוזיקה וריקודים, כשסיפור חייהם ומעשיו מסופרים מחדש.

בינתיים, אנשי ה-Kho רואים במוזיקה אחת מהאומנויות ה"מנומסות" והמעודנות. הם משתמשים בו כדי להדגיש את ההיבטים הטובים ביותר של השירה שלהם. מפגשי הערב שלהם, הנערכים בדרך כלל לאחר רדת החשיכה בבתיהם של חברים בולטים בקהילה, דומים למפגשי סלונים באירופה של הנאורות, שבהם מוזיקה, שירה ואפילו אופי המעשה. נדונים חווית מחשבה. לעתים קרובות נותרתי להתפעל מאיך בקביעות גברים, שלכאורה יכלו לכופף פלדה במבטם הנוקב, התרגשו עד דמעות ממנגינה פשוטה, פסוק או מהדממה שבא לאחר מכן כאשר קטע מוזיקלי מסוים רק הסתיימה.

כמו כן, היה חשוב למצוא אנשים שמבינים את המושג של קונסוננס ודיסוננס הרמוני – כלומר, האטרקטיביות היחסית וחוסר המשיכה של הרמוניות. זה משהו שניתן לעשות בקלות על ידי התבוננות האם פרקטיקות מוזיקליות מקומיות כוללות מספר קולות בו-זמנית ששרים יחד שורה מלודית אחת או יותר. לאחר שהרצנו את הניסויים שלנו עם משתתפים בריטים, הגענו לקהילות קאלאש ו-Kho כדי לראות כיצד אוכלוסיות לא-מערביות תופסות את אותן הרמוניות.

המשימה שלנו הייתה פשוטה: לחשוף את המשתתפים שלנו מהשבטים הנידחים הללו להקלטות קול ומוזיקה ששונות בעוצמה רגשית ובהקשר, כמו גם לכמה דגימות מוזיקה מלאכותיות שהרכבנו.

מייג'ור וקטין

מצב הוא השפה או אוצר המילים שבה נכתבת קטע מוזיקלי, בעוד שאקורד הוא קבוצה של צלילים שנשמעים יחד. שני המצבים הנפוצים ביותר במוזיקה המערבית הם מז'ור ומינור. Here Comes the Sun של הביטלס הוא שיר בסולם מז'ור, תוך שימוש באקורדים מז'וריים בלבד, בעוד קרא בשמי by the Weeknd הוא שיר בסולם מינור, שמשתמש רק באקורדים מינוריים. במוזיקה המערבית, הסולם המז'ורי מקושר בדרך כלל לשמחה ואושר, בעוד שהסולם המינורי מקושר לרוב עם עצב.

מיד גילינו שאנשים משני השבטים הגיבו למצבים עיקריים ומינוריים בצורה שונה לחלוטין מהמשתתפים בבריטניה. הקלטות הקול שלנו, באורדו ובגרמנית (שפה שמעטים כאן יכירו), הובנו בצורה מושלמת מבחינת ההקשר הרגשי שלהן ודורגו בהתאם. אבל זה היה פחות ברור כשהתחלנו להציג את הגירויים המוזיקליים, שכן נראה שאקורדים מז'ור ומינורי לא קיבלו את אותו סוג של תגובה רגשית מהשבטים בצפון מערב פקיסטן כפי שהם מקבלים במערב.

התחלנו בהשמעת להם מוזיקה מהתרבות שלהם וביקשנו מהם לדרג אותה במונחים של ההקשר הרגשי שלה; משימה שהם ביצעו מצוין. אחר כך חשפנו אותם למוזיקה שהם מעולם לא שמעו קודם לכן, החל מג'אז החוף המערבי ומוזיקה קלאסית ועד מוזיקת ​​טוארג מרוקאית ו שירי פופ לאירוויזיון.

אמנם יש בהחלט מאפיינים משותפים - אחרי הכל, אף צבא לא צועד למלחמה בשירה חרישית, ואף הורה לא צועק את ילדיו לישון - ההבדלים היו מדהימים. איך יכול להיות שאופרות הקומיקס ההומוריסטיות של רוסיני, שמביאות צחוק ושמחה לקהל המערבי כבר כמעט 200 שנה, נראו על ידי משתתפי הקו והקלאש שלנו כמעבירות פחות אושר מאשר הספיד מטאל של שנות ה-1980?

תמיד היינו מודעים לכך שהמידע שהמשתתפים שלנו סיפקו לנו צריך להיות ממוקם בהקשר. היינו צריכים לקבל פרספקטיבה פנימית על הלך המחשבה שלהם לגבי הרגשות הנתפסים.

בעיקרו של דבר, ניסינו להבין את הסיבות מאחורי הבחירות והדירוגים שלהם. לאחר אינספור חזרות על הניסויים והנהלים שלנו ווידא שהמשתתפים שלנו הבינו את המשימות שביקשנו מהם לעשות, התחילה לצוץ האפשרות שהם פשוט לא מעדיפים את עיצור מההרמוניות המערביות הנפוצות ביותר.

לא רק זה, אלא שהם היו מרחיקים לכת כדי לפטור את זה כאילו הוא נשמע "זר". ואכן, אופציה שחוזרת על עצמה כשהגיבו לאקורד המז'ור היה שהוא "מוזר" ו"לא טבעי", כמו "מוזיקה אירופאית". שזו הייתה "לא המוזיקה שלנו".

מה טבעי ומה זה תרבותי?

לאחר שחזרנו מהשטח, צוות המחקר שלנו נפגש ויחד עם עמיתיי Dr אימרה להדלמה ופרופסור טומאס אירולה התחלנו לפרש את הנתונים ולבדוק פעמיים את התוצאות המקדימות על ידי העברתן לבדיקות איכות מקיפות ולחיתוך מספרים עם בדיקות סטטיסטיות קפדניות. הדוח שלנו על תפיסת אקורדים בודדים מופעים איך שבטי החלש והקו תפסו את האקורד המז'ור כלא נעים ושלילי, ואת האקורד המינורי כנעים וחיובי.

לתדהמתנו, הדבר היחיד שהיה משותף לתגובות המערביות והלא-מערביות היה הסלידה האוניברסלית מאקורדים מאוד דיסוננטיים. הממצא של חוסר העדפה להרמוניות עיצוריות עולה בקנה אחד עם מחקר בין-תרבותי קודם חוקרת כיצד תופסים קונסוננס ודיסוננס בקרב הצימנים, אוכלוסייה ילידית שחיה ביער הגשם של האמזונס של בוליביה עם חשיפה מוגבלת לתרבות המערב. עם זאת, יש לציין שהניסוי שנערך בצימנה לא כלל הרמוניות דיסוננטיות מאוד בגירויים. כך שמסקנת המחקר בדבר אדישות הן לקונסוננס והן לדיסוננס עשויה להיות מוקדמת מדי לאור הממצאים שלנו.

כשמדובר בתפיסה רגשית במוזיקה, ניכר כי כמות גדולה של רגשות אנושיים ניתן לתקשר בין תרבויות לפחות ברמה בסיסית של הכרה. למאזינים שמכירים תרבות מוזיקלית ספציפית יש יתרון ברור על פני אלה לא מכיר את זה - במיוחד כשמדובר בהבנת הקונוטציות הרגשיות של המוזיקה.

אבל התוצאות שלנו מופגן שגם לרקע ההרמוני של מנגינה יש תפקיד חשוב מאוד באופן שבו היא נתפסת רגשית. ראה, למשל, וריאציה בטהובן של ויקטור בורח על ה מנגינה של יום הולדת שמח, שמזוהה כשלעצמה עם שמחה, אבל כשהרקע והאופן ההרמוני משתנה היצירה זוכה לאווירה אחרת לגמרי.

ואז יש משהו שאנחנו מכנים "חספוס אקוסטי", שגם נראה שיש לו תפקיד חשוב בתפיסת הרמוניה - אפילו בין תרבויות. חספוס מציין את איכות הצליל המתעוררת כאשר צלילים מוזיקליים כל כך קרובים זה לזה שהאוזן לא יכולה לפתור אותם באופן מלא. תחושת הסאונד הלא נעימה הזו היא מה שברנרד הרמן משתמש בצורה כה מופתית בסצנת המקלחת הנ"ל ב פסיכו. לתופעת החספוס האקוסטי הזה יש סיבה שנקבעה ביולוגית ב כיצד האוזן הפנימית מתפקדת וסביר שתפיסתו תהיה משותף לכל בני האדם.

לפי הממצאים שלנו, הרמוניזציות של מנגינות בעלות חספוס גבוהות נתפסות כמעבירות יותר אנרגיה ודומיננטיות - גם כאשר מאזינים מעולם לא שמעו מוזיקה דומה לפני כן. לתכונה זו יש השפעה על האופן שבו מוזיקה נתפסת רגשית, במיוחד כאשר למאזינים אין אסוציאציות מערביות כלשהן בין ז'אנרים ספציפיים למוזיקה והקונוטציות שלהם.

לדוגמה, הרמוניזציה של הכוראל של באך במצב מז'ור של המנגינה הפשוטה למטה נתפסה כמעבירה אושר רק למשתתפים הבריטיים שלנו. משתתפי הקלאש והקו שלנו לא תפסו את הסגנון המסוים הזה כמעביר אושר במידה רבה יותר מאשר הרמוניזציות אחרות.

ההרמוניזציה השלם שלמטה, לעומת זאת, נתפסה על ידי כל המאזינים - מערביים ולא מערביים כאחד - כאנרגטית ודומיננטית ביותר ביחס לסגנונות האחרים. אנרגיה, בהקשר זה, מתייחסת לאופן שבו מוזיקה עשויה להיתפס כפעילה ו"ערה", בעוד שדומיננטיות מתייחסת למידת העוצמה והכופה של יצירה מוזיקלית.

או פורטונה של קארל אורף הוא דוגמה טובה ליצירת מוזיקה אנרגטית ודומיננטית ביותר עבור מאזין מערבי, בעוד שהוא רך שיר ערש מאת יוהנס ברהמס לא ידורג גבוה במונחים של דומיננטיות או אנרגיה. יחד עם זאת, ציינו כי כעס נמצא בקורלציה טובה במיוחד עם רמות גבוהות של חספוס בכל הקבוצות ולכל סוגי המוזיקה האמיתית (לדוגמה, גירויים ה-Heavy Metal שהשתמשנו בהם) או מלאכותית (כגון ההרמוניזציה של הטון המלא למטה) המשתתפים נחשפו אליו.

אז התוצאות שלנו מראות את שניהם עם אקורדים בודדים ומבודדים ו עם הרמוניזציות ארוכות יותר שנראה שהעדפת העיצורים וההבחנה מז'ור-שמח, קטין-עצוב תלויות תרבותית. תוצאות אלו בולטות לאור המסורת שנמסרה מדור לדור בתורת המוזיקה ובמחקר. תורת המוזיקה המערבית הניחה שבגלל שאנו תופסים הרמוניות מסוימות כנעימות או עליזות אופן התפיסה הזה חייב להיות מנוהל על ידי חוק אוניברסלי כלשהו של טבע, וקו החשיבה הזה נמשך אפילו ב מלגה עכשווית.

אכן, התיאורטיקן והמלחין הבולט של המאה ה-18 ז'אן-פיליפ ראמו תמך שהאקורד המז'ור הוא האקורד ה"מושלם", ואילו התיאורטיקן והמבקר של המוזיקה המאוחרים יותר סיכם היינריך שנקר שהמז'ור הוא "טבעי" לעומת הקטין "מלאכותי".

אבל שנים of מחקר עדות עַכשָׁיו מופעים כי ניתן להניח כי המסקנות הקודמות של "הטבעיות" של תפיסת הרמוניה היו הנחות לא מושכלות, ולא הצליחו אפילו לנסות לקחת בחשבון כיצד אוכלוסיות לא-מערביות תופסות את המוזיקה וההרמוניה המערבית.

כמו שבשפה יש לנו אותיות שבונות מילים ומשפטים, כך במוזיקה יש לנו מצבים. המצב הוא אוצר המילים של מנגינה מסוימת. הנחה מוטעית אחת היא שמוזיקה מורכבת רק מהמצב המז'ור והמינורי, שכן אלה נפוצים בעיקר במוסיקת הפופ המרכזית המערבית.

במוזיקה של האזור שבו ערכנו את המחקר שלנו, ישנם מספר מצבים שונים, נוספים המספקים מגוון רחב של גוונים ודרגות רגש, שהקונוטציה שלהם עשויה להשתנות לא רק על ידי פרמטרים מוזיקליים מרכזיים כמו קצב או עוצמה, אלא גם על ידי מגוון פרמטרים חוץ מוזיקליים (מסגרת הופעה, זהות, גיל ומגדר של המוזיקאים).

לדוגמה, וידאו של ד"ר לויד מילר המנוח מנגן בפסנתר מכוון במצב הדסטגה הפרסי של Segah מראה כיצד כל כך הרבה מצבים אחרים זמינים להבעת רגשות. המוסכמות העיקריות והמינוריות שאנו מחשיבים כמבוססות במוזיקה הטונאלית המערבית הן רק אפשרות אחת במסגרת תרבותית ספציפית. הם לא נורמה אוניברסלית.

למה זה חשוב?

למחקר יש פוטנציאל לחשוף כיצד אנו חיים ומתקשרים עם מוזיקה, ומה היא עושה לנו ולנו. זהו אחד המרכיבים שהופכים את החוויה האנושית לשלמה יותר. יהיו חריגים אשר קיימים, הם קיימים נאכף ולא ספונטני, ומוזיקה, בצורה כלשהי, היא קיים בכל התרבויות האנושיות. ככל שאנו חוקרים יותר מוזיקה ברחבי העולם וכיצד היא משפיעה על אנשים, כך נלמד יותר על עצמנו כמין ומה גורם לנו להרגיש.

הממצאים שלנו מספקים תובנות, לא רק לגבי וריאציות תרבותיות מסקרנות לגבי האופן שבו מוזיקה נתפסת בין תרבויות, אלא גם איך אנחנו מגיבים למוזיקה מתרבויות שאינן שלנו. האם איננו יכולים להעריך את היופי של מנגינה מתרבות אחרת, גם אם איננו יודעים את משמעות המילים שלה? יש יותר דברים שמחברים אותנו דרך המוזיקה מאשר מייחדים אותנו.

כשמדובר בפרקטיקות מוזיקליות, נורמות תרבותיות יכולות להיראות מוזרות כשמסתכלים עליהן מנקודת מבט של מבחוץ. לדוגמה, צפינו בהלוויה של קלש בה הייתה הרבה מוזיקה בקצב מהיר וריקודים אנרגטיים במיוחד. מאזין מערבי עשוי לתהות איך אפשר לרקוד בכזו חיוניות למוזיקה שהיא מהירה, מחוספסת ואטונלית - בהלוויה.

אך בה בעת, צופה קלאש עשוי להתפעל מהקודרות והשקט של הלוויה מערבית: האם הנפטר היה אדם בעל חשיבות כה קטנה עד שלא בוצעו לזכרם קורבנות, שירי כבוד, שירי הלל ומוזיקה וריקודים רועשים? ככל שאנו מעריכים את הנתונים שנלכדו בשטח הרחק מהעולם שלנו, אנו הופכים מודעים יותר לאופן שבו המוזיקה מעצבת את הסיפורים של האנשים שיוצרים אותה, וכיצד היא מעוצבת על ידי התרבות עצמה.

אחרי שנפרדנו ממארחי הקלאש והקו, עלינו על משאית, נסענו על המסוכן מעבר לווארי מצ'יטרל לדיר, ולאחר מכן נסע לאיסלאמבאד והלאה לאירופה. ולאורך כל הטיול היו לי דברי א שיר של ח'ווארי במוחי: "השביל הישן, אני שורף אותו, הוא חם כמו הידיים שלי. בעולם הצעיר תמצא אותי".

ככל שנלמד יותר על הווריאציות העשירות של המוזיקה, כך נלמד יותר על עצמנו.

על המחבר

ג'ורג' אתנאסופולוס, עמית מחקר ג'וניור COFUND/מרי קירי, אוניברסיטת דורהם ו אימרה להדלמה, חוקר פוסט-דוקטורט, אוניברסיטת דורהם

מאמר זה פורסם מחדש מתוך שיחה תחת רישיון Creative Commons. קרא את ה מאמר מקורי.